В преддверии нового года cаратовский театр юного зрителя Юрия Киселёва представит новую премьерную постановку для детей школьного возраста. Спектакль по мотивам сюжета известной сказки, получивший название «Наша Золушка», сочинялся совместными усилиями артистов театра и творческой команды, собранной петербургским режиссёром Екатериной Гороховской. В постановочную группу спектакля вошли: магнитогорский художник-сценограф Алексей Вотяков, московские художник по костюмам Фагиля Сельская и художник по свету Тарас Михалевский, ленинградский хореограф Юлия Колченская, она же создатель музыкального оформления к спектаклю.
Знаете ли вы, как звали Золушку, какое имя дали ей при рождении? Кем были её отец и мать? В классической сказке про Золушку, она — дочь знатного и рано овдовевшего вельможи. Когда же дочка богатого человека научилась заниматься хозяйством? Куда подевались их слуги? А что если Золушке просто очень нравилось готовить?
Артисты городского ТЮЗа попытались заново прочесть известную сказку. Режиссёр Екатерина Гороховская предложила каждому актёру пофантазировать над своим героем, вложить в его поступки свою собственную правду, увидеть в старой истории новые смыслы, близкие сегодняшнему пониманию мира. Так родилась «Наша Золушка» — оригинальная сценическая версия сказки, сочинённая театром. Рождённые через этюды и импровизации находки записала и оформила в пьесу драматург и заведующая литературной частью театра Анастасия Колесникова.
Наша Золушка — это спектакль о поисках счастья. Все люди разные, а мечта найти своё собственное счастье у нас общая. В минуты слабости нас всех иногда одолевают сомнения: быть может, счастье — это для других, а я его не достоин? В этот момент очень важно, чтобы рядом оказался кто-то, кто даст нам силу быть собой и смелость бороться за своё собственное счастье. И это совсем не обязательно будет Крёстная Фея.. Эта история о том, как важно встретить верного друга и любимого человека, который примет тебя таким, какой ты есть.
Но сказки без чудес не бывает, и потому на помощь Екатерине Гороховской и артистам приходят настоящие волшебники театра. Заставить ожить на сцене самые неожиданные фантазии постараются сценограф Алексей Вотяков и художник по костюмам Фагиля Сельская. Рождённые силой воображения волшебный домик с садом и королевский дворец зацветут на сцене театра Киселёва яркими цветами и красками. Создавать атмосферу сказочного мира, где живут бок о бок короли, феи, эльфы и вельможи, будут помогать театральный свет от Тараса Михалевского, написанная Юлией Колченской музыка и сочиненные ею же танцевальные номера.
Спектакль сочиняли и будут играть артисты театра Руслан Дивлятшин, Дарья Доронина, Валерий Емельянов, Алексей Карабанов, Елена Краснова, Евгения Кутенева, Ольга Лисенко, Мария Лучкова, Юлия Мещерякова, Ирина Протасова, Виктория Самохина, Михаил Селиванов, Анна Соседова, Александр Степанов, Александр Тремасов, Михаил Третьяков, Надежда Червонная, Тамара Цихан, Артём Яксанов, Вера Яксанова.
Постоянные зрители театра наверняка узнают участников постановочной группы театра по их прошлым работам в ТЮЗе. Режиссёр Екатерина Гороховская более 10 лет сочиняет вместе с городскими артистами спектакли для детей и подростков. Она поставила трогательный спектакль «Зимы не будет» по пьесе Виктора Ольшанского на малой сцене, сочинила и поставила первый в Саратове спектакль для самых маленьких зрителей «Росток» и ныне идущую в репертуаре сказку для малышей «Соломенные ребятишки». На большой сцене нового здания театра из лабораторного эскиза появился спектакль для подростков по пьесе Ulrich Hub «Animal Lounge, или умеют ли животные лгать», а в историческом здании на Вольской волшебная история без слов для семейного просмотра «За зимою снова лето», поставленная с детской студией. Уже в четвертый раз в команде с Екатериной работает её коллега из Питера, хореограф и создатель музыкального оформления Юлия Колченская, она принимала участие в постановке «Соломенных ребятишек», «Animal Lounge» и «За зимою снова лето». Над спектаклями «Зимы не будет» и «Animal Lounge» работал художник Алексей Вотяков, также известный зрителям по спектаклям «Приключения Солнышкина» и «Белая гвардия». Без Тараса Михалевского не обошлась бы ни одна последняя громкая премьера на большой сцене — он ставил свет и для «Майской ночи», и для «Двенадцати стульев», и для «Белой гвардии», и «Бури». И только Фагиля Сельская впервые будет работать художником по костюмам в ТЮЗе, но можно надеяться, что и здесь это только начало большого совместного творческого пути.
Премьерные сеансы спектакля пройдут 15 декабря в 11:00 и 16:00 на большой сцене Театра юного зрителя Юрия Киселева на площади Киселёва, 1. Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
Школьные и студенческие постановки самого яркого молодежного фестиваля «Театральное Приволжье» посмотрели более сотни тысяч человек. В спектаклях приняли участие более 7 тысяч молодых актеров, школьников и студентов из всех волжских регионов. Такие цифры были озвучены 27 ноября на окружном совещании, посвященном подготовке к финальному голосованию, которое начнется во второй половине дня 29 ноября.
Юные актеры в своих постановках ставят вечные вопросы о любви, верности, чувстве долга и смысле жизни. Своими творческими находками ребята активно делятся с другими. За время регионального и окружного этапов фестиваль стал большим социальным проектом. Его участники показывали свои спектакли в детских домах и домах престарелых, проводили квесты по мотивам спектаклей, театральные перформансы и баттлы, мастер-классы, флешмобы, театральные марафоны и эстафеты, творческие встречи и круглые столы.
Идея проведения такого масштабного события для творческой молодежи — инициатива Игоря Комарова, полномочного представителя Президента в Приволжском федеральном округе. Молодых актеров активно поддерживали главы всех регионов федерального округа. Они приходили на спектакли, встречались с ребятами после показов, призывали болеть за ребят в социальных сетях, где проект нашел много сторонников. Общее число просмотров видеоконтента на канале Youtube превысило 35 тысяч.
Напомним, 30 ноября будут подведены итоги голосования и определены победители в номинациях «Лучший школьный театр», «Лучший студенческий театр», «Лучший режиссер», «Лучший актер» и «Лучшая актриса». Каждый житель Приволжья может отдать голос за лучшую театральную постановку. Саратовскую область представляют постановки «Старик и море» студенческого театра «Штурм» саратовского социально–экономического института Экономического университета Геория Плеханова и «Гадкий утенок» детской студии «Театралика».
- Аппарат ГФИ по Саратовской области
Театр юного зрителя Юрия Киселёва и Гёте-Институт продолжают своё многолетнее сотрудничество, благодаря которому городские жители имеют шанс познакомиться с интересными и необычными немецкими постановками. На малой сцене площадки театра при поддержке института пройдет показ спектакля детского и юношеского театра из города Dortmund «Эмиль и сыщики/Emil and the Detectives» по роману Erich Kastner «Соло для Густава/Solo fur Gustav».
«Эмиль и сыщики/Emil and the Detectives» — моноспектакль, его играет художественный руководитель дортмундского детского театра Andreas Gruhn. Режиссер и автор сценической версии Bettina Zobel, художественное оформление Sandra Linde, композитор Michael Kessler, драматургия Isabel Stahl, ассистент режиссера Janna Radowski.
Erich Kastner был разносторонним талантливым писателем, публицистом и сценаристом, жизнь которого имела захватывающий характер. Его журналистская карьера началась в Веймарской республике с критических очерков, заметок и стихов. После прихода к власти в Германии национал-социалистов Erich был одним из немногих критиковавших режим авторов, которые остались в стране во времена нацистской диктатуры, и писал под псевдонимом среди прочего сценарии для комедийных фильмов. С 1945-го после разгрома нацистского режима он получил возможность свободного развития.
Роман «Эмиль и сыщики/Emil and the Detectives» написан в 1929 году, он стал одним из первых книг, принесших известность Erich Kastner и одним из немногих его произведений, не пострадавших от нацистской цензуры. Многие книги Erich были сожжены нацистами, иногда автор инкогнито присутствовал при уничтожении своих произведений. Эта замечательная детская книга с тех пор остаётся очень популярной у читателя, роман был переведен почти на 60 языков. Книга стала одним из первых произведений для юного читателя, действие которого происходит не в фантастическом мире, а в современном автору Берлине конца 1920-х годов. Также особенностью романа является уход автора от прямой дидактики и морализаторства — читатель должен сам дать оценку поступкам героев.
Герой спектакля Gustav находит в старом дедовом чемодане увлекательные рисунки. В них дедушка рассказывает о приключениях Emil. Оказывается, дед был никем иным, как Gustav с клаксоном, одним из сыщиков Emil, которые помогли ему охотиться за негодяеем Grundeis по всему Берлину. Grundeis в поезде на Берлин украл у Emil деньги, которые его мать с трудом собрала, и которые он должен был передать своей бабушке. В этом моноспектакле мы знакомимся с историей и погружаемся в атмосферу Берлина 1920-х.
Прекрасное театральное представление о мужестве и солидарности не только для детей от восьми лет. Сопровождающие их взрослые также веселились от души,
— так характеризует спектакль немецкая газета «Ruhr Nachrichten».
Начало спектакля 28 ноября в 18:00 на малой сцене Театра юного зрителя Юрия Киселева на площади Киселёва, 1 (вход с Большой Казачьей). Спектакль идет на немецком языке с русскими субтитрами. Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
На днях, на малой сцене городского театра юного зрителя пройдет творческий вечер Тамары Константиновны Лыковой. Встреча приурочена к юбилею актрисы и году театра, пройдет в необычном формате «открытого интервью».
В течение вечера главный режиссёр театра Алексей Логачёв будет задавать Тамаре вопросы о творческом пути и судьбе актрисы, превратностях профессии, о коллегах и учителях, ролях, загадках театрального искусства, истории театра и современности. Кроме живой беседы о театре и жизни в этот вечер на сцене прозвучат традиционные поздравления от друзей и коллег — музыкальные, поэтические, театрализованные творческие посвящения и сюрпризы, будут показаны уникальные кадры из видеохроники с участием виновницы торжества.
Тамара Лыкова в труппе саратовского театра юного зрителя с 1960 года, в 1957 году она поступила в открытую Юрием Киселевым драматическую студию при театре и с тех пор остаётся одной из самых востребованных характерных актрис театра. На её ролях — ярких, взрывных, запоминающихся — выросло несколько поколений зрителей. Заслуженную артистку хорошо знают все поклонники — ей по силам роли самого широкого диапазона от классических пьес Островского и Чехова до чёрных комедий нашего современника Martin McDonagh. Но не все знают, что любимица публики блестящий знаток истории родного театра. В театре заслушиваются её рассказами о Юрие Петровиче Киселёве и Вадиме Ивановиче Давыдове, об учителях и коллегах, режиссёрах и драматургах, с которыми Тамара Константиновна успела поработать за шесть десятилетий в стенах театра юного зрителя.
Жанр интервью, выбранный для творческого вечера, позволит саратовской публике заново открыть для себя одну из самых ярких актрис, узнать не только о её собственном творческом и человеческом пути, но и о тех фигурах и личностях, которые создавали легенду под названием «ТЮЗ Киселёва».
Начало творческого вечера 18 ноября в 18:00 на малой сцене Театра юного зрителя Юрия Киселева на площади Киселёва, 1 (вход с Большой Казачьей). Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
Театр юного зрителя Юрия Киселёва совместно с областным Институтом развития образования проводят конкурс на лучшее занятие с использованием методик театральной педагогики. Театрально-педагогический конкурс получил название «Пространство культуры — пространство игры: духовно-нравственное воспитание детей средствами театральной педагогики», он проводился в двух номинациях — театральный урок по спектаклю или истории городского ТЮЗа или урок по любой теме, предмету с обязательным применением методик театральной педагогики.
9 и 10 ноября в историческом здании театра пройдет очный этап конкурса. Педагоги смогут лично представить свои идеи театральных уроков жюри в форме презентации, получить обратную связь и побороться за призовые места. В состав жюри войдут не только саратовские представители театра и сферы образования, но также ведущие московские специалисты по театральной педагогике Александра Никитина и Татьяна Климова.
Александра Никитина — специалист по театральной педагогике, театровед, театральный критик, кандидат искусствоведения, руководитель Педагогической части Московского областного ТЮЗа, ведущий научный сотрудник Лаборатории социокультурных образовательных практик Института системных проектов МГПУ
Татьяна Климова — психолог, специалист по театральной педагогике и психологии, ученый секретарь секции театральной психологии и педагогики РПО, ст. преподаватель факультета психологии "РПУ св. Иоанна Богослова" и Лаборатории социокультурных образовательных практик института системных проектов МГПУ.
10 ноября педагоги-участники конкурса приглашаются на мастер-классы по театральной педагогике, которые проведут для них Александра Никитина и Татьяна Климова. Приглашение в Саратов московских специалистов по театральной педагогике стало возможным благодаря поддержке конкурса Союзом театральных деятелей.
Городской ТЮЗ совместно с Институтом развития образования уже несколько лет знакомят педагогов с методиками театральной педагогики: проводят тематические семинары и вебинары, ежегодно набирают группы педагогов на курсы повышения квалификации, опубликовали разработанную совместно программу по внеурочной деятельности «Театральное искусство в культуре России». Очередной конкурс — это подведение итогов пятилетней работы в данном направлении.
- Анастасия Колесникова
Этой зимой театр юного зрителя Юрия Киселёва представит премьеру по пьесе William Shakespeare «Буря/The Tempest», одной из самых сказочных и необычных пьес английского классика. Московский режиссёр-постановщик Наталья Шумилкина предложила использовать для постановки в ТЮЗе новый перевод пьесы, созданный Татьяной Тульчинской, известным театральным переводчиком, автором драматических адаптаций и инсценировок, в том числе для юной аудитории. Татьяна Тульчинская не просто перевела пьесу, но и адаптировала её специально для детских театров, чтобы спектакль по этому тексту был понятен и интересен современным детям и подросткам.
«Буря/The Tempest» — одна из последних пьес Shakespeare, действие которой уносит зрителя в сказочный и волшебный мир. Предательство родного брата когда-то привело миланского герцога Prospero и его дочь Miranda на затерянный в море остров. Годами Prospero изучал на острове волшебные книги и превратился в мудрого кудесника, повелителя духов. Prospero призывает на помощь могущественного духа по имени Ariel и зачаровывает экипаж целого корабля, на котором плывёт неаполитанский король Alonso в сопровождении предателя Antonio. Спустя годы заточения судьба предоставляет изгнаннику Prospero шанс добиться торжества справедливости.
Магический мир этого произведения и других поздних пьес великого англичанина можно назвать «истоками» популярного литературного жанра «фэнтези». Наполненная волшебством пьеса на протяжении веков бросает вызов театру — как же воплотить на сцене все чудеса, рождённые магией Prospero и фантазией Shakespeare?
Постановочная группа из Москвы во главе с режиссёром Натальей Шумилкиной готовит зрителям множество сюрпризов, цирковых трюков, полётов, других театральных спецэффектов, с помощью которых надеется заново открыть творчество великого английского драматурга для современных подростков. Работать над постановкой будет команда, которая известная саратовским зрителям по спектаклю «Последний папа» по пьесе польского драматурга Михала Вальчака. Ранее этот спектакль с успехом открывал программу престижного детского театрального фестиваля «Маршак» в Воронеже.
Воссоздавать на сцене волшебный остров Prospero, а также воплощать в костюмах образы бестелесных духов и благородных герцогов будет художник-постановщик Мария Утробина, создавать особую атмосферу чуда артистам и режиссёру поможет специально написанная музыка от театрального композитора Ивана Волкова. Художником по свету вновь выступит Тарас Михалевский, автор светового решения многих крупных премьер театра последних лет, включая спектакль-феерию «Майская ночь». К команде присоединяются также московский хореограф-постановщик Лика Шевченко и актёр театра хореограф Алексей Кривега, чтобы дополнить текст Shakespeare не менее выразительным пластическим языком тела.
В спектакле заняты артисты Александр Андрюшенко, Дарья Андрюшенко, Анастасия Бескровная, Руслан Дивлятшин, Елена Земскова, Эльвира Иртуганова, Алексей Карабанов, Елена Краснова, Алексей Кривега, Артём Кузин, Ольга Логинова, Мария Лучкова, Роман Мартынчев, Никита Матризаев, Юлия Мещерякова, Ирина Протасова, Алексей Ротачков, Вадим Самаркин, Евгений Сафонов, Марина Селиванова, Михаил Селиванов, Александр Тремасов, Михаил Третьяков, Надежда Червонная, Евгений Шикин, Артём Яксанов, Вера Яксанова и Алексей Анисимов.
Начало спектаклей 30 ноября и 1 декабря в 18:00 на большой сцене ТЮЗа на площади Киселёва, 1. Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
Французский фотохудожник Jean-Marc Godes в рамках его фотопроекта «Книги в жизни/Livres en vie» посетит Россию и наш город. Вдохновлённый творчеством французского поэта Jacques Prevert, Jean-Marc Godes вот уже 12 лет создаёт свои «книжные истории», проект был организован по всему миру от Бразилии до Китая. Работы фотографа регулярно выставляются во Франции, Канаде и Швейцарии.
Выставка позволяет по-новому посмотреть на книгу, на её место в жизни конкретного человека и общества в целом. Jean-Marc не просто запечатлевает момент, оставаясь лишь свидетелем происходящего — он создаёт художественный образ, оригинальный и полный философского осмысления. Основная цель выставки — популяризация чтения и борьба с неграмотностью во всем мире. Фотографии Jean-Marc Godes являются настоящими художественными постановками, которые автор реализует самостоятельно — от замысла до реализации проекта.
Открытие фотовыставки 11 ноября в 17:00 в универсальной научной библиотеке на Горького, 40.
- Альянс Франсез
Альянс Франсез приглашает в уик-энд 9 и 10 ноября посетить исторический парк «Россия — моя история» на фестиваль французских фильмов виртуальной реальности «Culture Vr: French». Это уникальная возможность посмотреть французское короткометражное кино в vr-формате, новый взгляд на киноискусство.
Фестиваль предназначен не только для тех, кто следит за новыми видами технологического искусства, но и для самой широкой публики, который интересно получить уникальный опыт погружения в этот новый искусственный мир, где происходит синтез различных искусств: кино, анимации и новых цифровых технологий. Зритель становится действующим лицом, проживая события и отдельные мгновения вместе с героями фильмов.
Поистине уникальное событие для культурной жизни города и каждый может стать его участником. Тем более, что открывать фестиваль приедет Георгий Молодцов, известный режиссер и продюсер, эксперт в области виртуальной реальности и контента.
Фильмы, которые можно посмотреть на фестивале:
«Минус 22.7 градусов/–22.7°C», режиссеры — Jan Kounen, Molecule и Amaury La Burthe, документальный, 10 мин. Это vr-экспириенс о путешествии музыкального продюсера Molecule в Гренландию для записи звуков Арктики для своих музыкальных композиций. Вы отправитесь в виртуальное путешествие на Крайний север. Слушая звуки завораживающей полярной природы, вы исследуете и свой внутренний мир, достигнув состояния гармонии.
«Сержант Джеймс/Sergent James», режиссер — Alexandre Perez, игровой, 7 мин. Лео ложится спать, но боится спать в темноте.
«Песочные часы/The Hourglass», режиссер — Matthieu Lienart, игровой, 7 мин. Винсент и Кэти просто ради интереса крадут портфель у бизнесмена. Но внутри находится совсем не то, что они ожидали увидеть — песочные часы.
«Я видел будущее/I saw the future», режиссер — Francois Vautier, анимация, 5 мин. Путешествие в 3d-пространстве воссоздает футуристические предсказания писателя-визионера Arthur Clarke. Элементы изображения, взятые из архивных съемок вооруженных сил 1960-х годов, формируются в мириады пикселей, создавая меняющееся и иммерсивное пространство, поглощающее и трансформирующее мысли известного автора фильма «Космическая одиссея 2001 года/2001: A Space Odyssey». Голос Arthur из эпохи, которую считают золотым веком лампового вещательного телевидения, рассказывает нам о неотвратимом приходе цифровой революции за десятилетия до того, как она действительно наступила.
«Кинескоп/Kinoscope», режиссеры — Clement Leotard и Philippe Collin, анимация, 9 мин. Виртуальное путешествие в мир кино. Фильм, погружающий зрителя в яркую вселенную, по которой можно изучить историю кинематографа. Экскурсию проводит легенда Голливуда Dean Tavoularis, озвучивший короткометражную ленту. Он работал художником-постановщиком, чьи работы появлялись во многих кинохитах, таких как «Крестный отец/The Godfather», «Апокалипсис сегодня/Apocalypse Now», «Бонни и Клайд/Bonnie and Clyde» и других.
«Обреченные играть/Condamnes a jouer», режиссеры — Gordon и Andres Jarach, анимация, 5 мин. Игровой фильм в формате 360 градусов, отправляющий нас в мир картины Pieter Bruegel the Elder «Детские игры/Kinderspelen», главными героями которого становятся дети, созданные Bruegel. Анна, Герта, Виктор и Жан — одни из 200 детей, нарисованных художником и приговоренных играть в одну и ту же игру более 450 лет, до тех пор, пока одним вечером неизвестная сила внезапно их не атаковала.
«Остров мертвых/L'ile des morts», режиссер — Benjamin Nuel совместно с Clemence Madeleine-Perdrillat, анимация, 8 мин. Путешествие из обычной квартиры в финальный пункт назначения для каждого. Проводником становится Харон, перевозчик подземного мира. Vr-работа основана на одноименной картине, созданной в 1883 году швейцарским художником-символистом Arnold Bocklin. Знаменитое произведение также послужило вдохновением для Сергея Рахманинова, создавшего симфоническую поэму, ставшую музыкальной основной виртуального путешествия.
«Линия жизни/Lifeline», режиссер — Victor Michelot, игровой, 6 мин. Фильм рассказывает о том самом моменте, когда вы влюбляетесь. Нет прошлого, настоящего, будущего, но только одна уникальная сфера вне времени и пространства, внутри которой смешиваются чувства, воспоминания и желания.
Показ фильмов виртуальной реальности организован в 3 блока, можно начать с любого блока, а затем продолжить другим, посетить все 3 или только отдельные, продолжительность каждого блока менее 30 минут.
Сеансы киноблоков можно посмотреть в историческом парке «Россия — моя история» на Шелковичной, 17 (Ильинская площадь), начало блоков 9 ноября в 10:00, 10:30, 11:00, 11:30, 12:00, 12:30, 14:30, 15:00, 15:30, 16:00, 17:30, 18:00 и 18:30, а также 10 ноября в 11:00, 11:30, 12:00, 12:30, 13:00, 14:30, 15:00, 15:30, 16:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 и 19:30. Вход бесплатный. Для зрителей старше 16 лет.
- Альянс Франсез
3 ноября театр драмы, музыки и поэзии «Балаганчик» приглашает на мастер-класс «Актерских техник речи» для преподавателей, учителей и всех желающих.
Умение слушать и слышать, смотреть и видеть, мгновенно собраться и расслабиться и, конечно, звучать необходимо человеку в каждом виде его деятельности, особенно в преподавании. Мастер-класс по сценической речи проведет актриса, режиссер и художественный руководитель театра Елена Смирнова.
В программе мастер-класса: дыхательные техники, артикуляционная гимнастика, работа над интонацией, подтекстом, заразительностью речевых образов.
Начало мероприятия 3 ноября в 20:30 на площадке театра на Кутякова, 41/59 (вход с улицы Челюскинцев), продолжительность — 1 час 30 минут, вход свободный. Для детей старше 12 лет.
- Ольга Лапшина
В рамках «Ночи искусств» Театр юного зрителя Юрия Киселёва покажет на малой сцене архивную видеозапись спектакля «Мнимый больной/The Imaginary Invalid» по пьесе Jean-Baptiste Moliere. Показ посвящён памяти Юрия Ошерова, который исполнял в этом спектакле главную роль.
Спектакль поставил известный театральный режиссер Анатолий Праудин из Санкт-Петербурга, в качестве художника-постановщика был приглашён Анатолий Шубин из Екатеринбурга. Главную роль в мольеровской комедии, мнительного старика Аргана/Argan блистательно играл художественный руководитель театра Юрий Петрович Ошеров. Через два месяца после премьеры постановка стала участником театрального фестиваля Фёдора Волкова в Ярославле, где театру торжественно вручали почётную театральную награду — премию Правительства за вклад в развитие театрального искусства. К сожалению, сценическая судьба спектакля на родной сцене оказалась довольно короткой. Декорации спектакля были утрачены в результате пожара, произошедшего в историческом здании театра годами позже. В «Ночь искусств» театр даёт зрителям, не успевшим увидеть постановку «Мнимый больной/The Imaginary Invalid» на сцене, возможность познакомиться в архивной видеозаписью с одной из самых ярких актёрских работ мастера.
Культурно-образовательная акция «Ночь искусств» проходит уже не первый год по всей стране. Саратовский ТЮЗ является постоянным участником этого проекта, в прошлые «ночи» в театре проходили видеопоказы спектаклей «Кабанчик», «Женитьба Белугина», «Маленькие трагедии», а также специальные экскурсии по театральному музею.
Видеопоказ состоится 3 ноября в 18:00 на малой сцене ТЮЗа на площади Киселева, 1 (вход с Большой Казачьей). Вход бесплатный, количество мест ограничено. Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
Коллектив театра юного зрителя Юрия Киселёва отправляется на гастроли в Нижний Новгород с постановкой по пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня». Спектакль, поставленный в прошлом году режиссёром Ильей Ротенбергом, пригласили на очередной театральный фестиваль Максима Горького «В начале веков: 20-й, 21-й».
Фестиваль международный, кроме коллектива cаратовского ТЮЗа регион примет у себя гостей из Южной Кореи, Германии, а также из Москвы, Петербурга и Челябинска. Всего в октябре нижегородские зрители увидят 17 спектаклей российских и зарубежных театров. В афише фестиваля — постановки по произведениям Максима Горького и его современников, созданные на рубеже веков столетие назад, а также современная драматургия. Лейтмотивом фестиваля является сопоставление литературной основы и её воплощения на сценических подмостках в современном театре, на сломе эпох.
Показ спектакля «Дядя Ваня» ТЮЗа пройдет в среду 16 октября в 18:30 на площадке организатора фестиваля — нижегородского академического театра драмы Максима Горького. После спектакля работу саратовских артистов будут оценивать жюри фестиваля и театральные критики. Для саратовского «Дяди Вани» поездка в Нижний Новгород — уже вторые гастроли в этом году, этим летом театр показывал его в Москве на «Фабрике Станиславского».
После возвращения домой артистов ТЮЗа ждёт ещё одно, не менее ответственное событие — премьерные спектакли театра приедет обсудить театральный критик из Перми Татьяна Тихоновец. В этом году театр стал одним из победителей конкурса Союза театральных деятелей, который предполагает творческие командировки ведущих театральных критиков в региональные театры. Татьяне Тихоновец предстоит оценить шесть недавних работ театра, которые в афише театра в эти дни собраны в «Параде премьер».
Парад премьер — уже знакомый городским зрителям формат, он предполагает, что премьерные постановки театра играются одна за другой в течение нескольких дней. Афишу осеннего «парада» откроет 18 октября постановка Ильи Ротенберга «Калека с острова Инишмаан/The Cripple of Inishmaan» по пьесе Martin McDonagh, в субботу будет снова сыгран на родной площадке только вернувшийся с гастролей «Дядя Ваня». Также в программе будут ещё два новых спектакля ТЮЗа по классике «Фома Опискин» по повести Федора Достоевского и «Белой гвардии» Михаила Булгакова, премьеры которых состоялись прошлой зимой. Вошли в «Парад премьер» и спектакли для детей — это недавняя премьера по сказке Александра Шарова «Ёженька и нарисованные человечки», а также постановка Детской студии Табакова «Питер Пэн и Венди/Peter and Wendy» по повести James Barrie.
Обсуждение спектаклей Татьяна Тихоновец проведет, как это принято говорить в театре — «на труппе». Этот формат работы театрального критика предполагает не только разбор отдельных постановок, но и общую оценку творческого состояния театра и его труппы. Это не первый приезд Татьяны Тихоновец в Саратов, она уже знает и видела многие постановки театра прошлых лет, год назад была гостем фестиваля «Век детства», посвященного столетию ТЮЗа.
Парад премьер — не только отличная возможность для театра получить оценку своей работы, но и шанс для зрителей наверстать упущенное и посмотреть все недавние премьеры театра.
- Анастасия Колесникова
С 1 октября впервые в России в 14 поволжских регионах состоится одновременная телевизионная трансляция школьных и студенческих спектаклей в рамках фестиваля «Театральное Приволжье». Этот уникальный проект реализуется по инициативе полномочного представителя Президента страны в Приволжском федеральном округе Игоря Комарова.
Почти целый месяц в прайм-тайм на региональных каналах Приволжья лучшие школьные и студенческие труппы посоревнуются в конкурсе, все участники — финалисты своих округов. В первом этапе в проекте участвовали 7 тысяч юных актёров из 483 коллективов — 114 студенческих и 369 школьных. Конкурсные спектакли посмотрели более сотни тысяч зрителей.
Победители «Театрального Приволжья», занявшие первые три места в каждой категории, получат гранты на постановку следующих спектаклей. Достойные призы будут вручены и лучшим актерам, режиссерам и участникам конкурса театральных афиш. Цель проекта — расширение культурного кругозора молодежи.
От Саратовской области будет представлено два спектакля: постановка студенческого театра «Штурм» саратовского социально–экономического института Экономического университета Геория Плеханова «Старик и море» и спектакль «Гадкий утенок» детской театральной студии «Театралика».
Вещание осуществляется на канале 21-й кнопки цифрового эфирного телевидения.
- Аппарат ГФИ по Саратовской области
Показ учебного спектакля «Мама, папа, я» студентов мастерской Артёма Кузина запланирован в Театре юного зрителя. Это совместный проект кафедры мастерства актёра и кафедры специальных дисциплин Театрального института Госконсерватории Леонида Собинова. Премьера учебного спектакля состоялась годом ранее в аудитории Театрального института, теперь этот проект переносится в профессиональный театр.
Творческий проект в жанре «вербатим» (с латинского значит «дословно») родился из экзамена по мастерству актёра в конце первого курса. Это особая драматургическая техника документального театра, когда в основу спектакля ложатся тексты интервью с реальными людьми. Актёры становятся проводниками, которые доносят до зрителя речь своего героя и его личность, но не перевоплощаются в него, как в классическом театре. Со сцены звучит живая речь живых людей.
Спектакль «Мама, папа, я» составлен на основе интервью, которые студенты взяли у своих родителей, композицию и обработку полученного материала для сцены сделала драматург Мария Соловьева. Студенты задавали своим мамам и папам вопросы, которые мучают многих молодых людей — гордятся ли ими родители, доверяют ли, удаётся ли оправдать ожидания старшего поколения и нужно ли вообще это делать.
Спектакль разбит на ряд эпизодов, в каждом из которых студенты то перевоплощаются в родителей своих однокурсников, то играют «самих себя», задающих вопросы своим мамам и папам в исполнении коллег. В перерывах между эпизодами в живом исполнении студентов под аккомпанемент музыкантов городской филармонии Альфреда Шнитке звучат любимые песни родителей и детей — популярная музыка разных жанров и поколений. В спектакле заняты Виталий Гаврилов, Тамара Грязнова, Алексей Дьяконов, Анастасия Запорожец, Екатерина Кишева, Полина Ларина, Степан Лябипов, Ирина Петрова, Никита Прилепский, Матвей Пташный, Павел Свистунов, Татьяна Щедрова, Наталья Янкевич, а также музыканты филармонии — Илья Лихачёв (клавишные), Вахтанг Торелли (гитара), Роман Дмитриев (бас), Арсений Некрасов (ударные).
Проект «Мама, папа, я» — уже второй спектакль «кузинцев» на сцене саратовского Театра юного зрителя Юрия Киселева. С этой весны на исторической сцене театра уже идёт один учебный спектакль мастерской Артёма Кузина — фантазия по мотивам «Сказки о царе Салтане».
Начало спектакля 22 октября в 18:00 на планшете исторической сцены Театра юного зрителя Юрия Киселева на Вольской, 83. Продолжительность спектакля 1 час 20 минут без антрактов. Для зрителей старше 16 лет.
- Анастасия Колесникова
В Саранске более 500 детей и подростков из приволжских регионов принимают участие в фестивале «Вернуть детство» и конкурсе «Успешная семья Приволжья». 20 сентября состоялось торжественное открытие окружного фестиваля по поддержке детских домов и социальной адаптации детей «Вернуть детство» и конкурса «Успешная семья Приволжья». Для участия в мероприятиях в Республику Мордовия приехали дети из 14 регионов.
Фестиваль «Вернуть детство» объединил четыре конкурсных направления. Саратовскую область представляют победители региональных этапов проекта — воспитанники шести организаций для детей-сирот, детей, оставшихся без попечения родителей. В финальном этапе конкурса «Звезды детства» на концерте фестиваля детского творчества выступил танцевальный коллектив центра психолого-педагогического и медико-социального сопровождения детей из Красноармейска. В соревнованиях окружной спартакиады «Спортивный Олимп Приволжья» Саратовскую область представила сборная команда воспитанников средней школы из села Белогорное Вольского района, школы-интерната из Пугачева, центра психолого-педагогического и медико-социального сопровождения детей поселка Модин Озинского района.
В окружном финале игры «Ума палата» область представила команда «Ботаники» центра психолого-педагогического и медико-социального сопровождения детей Красноармейска.
На выставке прикладного творчества воспитанников детских домов «Мастерок» представлены работы воспитанников центра психолого-педагогического и медико-социального сопровождения детей Красноармейска (пластилино-пластика «Верные друзья»), школы-интерната для обучающихся по адаптированным образовательным программам №5 Саратова (декоративно-прикладное творчество «Багира»), школы-интерната для обучающихся по адаптированным образовательным программам поселка Алексеевка Хвалынского района (папье-маше «За водой»), центра психолого-педагогического и медико-социального сопровождения детей поселка Модин Озинского района (спрей-арт «Город моих снов»), школы-интерната для обучающихся по адаптированным образовательным программам села Широкий Буерак Вольского района (ассамбляж «Встреча у колодца»).
Семья Талько представила регион на окружном конкурсе «Успешная семья Приволжья» из Хвалынского района. Супруги Талько вот уже десятый год дарят любовь, нежность, внимание и заботу детям, которые по разным причинам остались без попечения родителей. На конкурсе вместе с Михаилом и Наталией восемь детей, в том числе родные. Семья Талько неоднократно становилась призером муниципальных и региональных семейных конкурсов. За достойное воспитание детей семья была занесены на саратовскую доску почёта «Лучшие семьи губернии».
Напомним, основными задачами проекта «Вернуть детство», реализованным под патронатом полномочного представителя Президента в Приволжском федеральном округе — охватить максимальное количество детей данной категории участием в региональных отборочных и окружных мероприятиях профориентационного, познавательного, культурного и спортивного характера и создать условия для успешного развития потенциала каждого ребенка.
- Аппарат ГФИ по Саратовской области
Уникальный спектакль, отмеченный в прошлом году премией «Золотая маска», как лучшая постановка в театре кукол — мистерия «И дольше века длится день..» по произведению Чингиза Айтматова приедет с гастролями в Саратов. Это совместный проект московского Музея истории ГУЛАГа и творческого объединения «Таратумб», в котором кроме артистов и кукол заняты подлинные музейные экспонаты — вещи, собранные в экспедициях по местам бывших лагерей. За каждой арестантской миской, шахтерским фонарем со зловещих урановых рудников Чукотки, куском колючей проволоки, лопатой, кайлом стоит жизнь реального человека.
Спектакль создан по одноименному роману Чингиза Айтматова. В его основе — судьба семьи, которую в 1953-м забросило в маленький станционный поселок среди бескрайней казахской степи. Пронзительную историю рассказывают четыре артиста и десять кукол. Их маленький игрушечный мирок пытается охватить всю безграничность жизни и вселенной: от верблюда, бредущего вдоль железнодорожного полотна, до запуска ракет к иным галактикам.
Режиссеры постановки — Антон Калипанов и Ольга Шайдуллина. Продюсер — Роман Романов. Художник-постановщик — Виктор Никоненко. Композитор — Ольга Шайдуллина. В спектакле заняты артисты из театров Москвы: Евгений Козлов, Ирина Латушко, Вячеслав Ямбор, Татьяна Саруханова и Олег Шапков.
Начало спектакля 19 и 20 сентября в 19:00 на малой сцене ТЮЗа на площади Киселёва, 1. Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
22 сентября состоится премьера, посвященная памяти Юрия Ошерова — «Тропа» по роману Felix Salten «Бэмби/Bambi». Философская сказка о взрослении и становлении оленёнка по имени Бэмби известна миру по классическому мультфильму Walter Disney. Российским читателям роман о Бэмби открыл авторский пересказ с немецкого языка, написанный выдающимся писателем Юрием Нагибиным. В предисловии к роману Нагибин написал, что эта добрая книга воспитывает сердце
, учит человека не употреблять во зло свою силу против малых сил. Юрий Петрович Ошеров прочитал роман Salten как философскую историю, в которой на первый план вышли вопросы о поиске своего пути в жизни, смене поколений и ответственности за ближнего.
Работу над «Бэмби/Bambi» Юрий Петрович Ошеров вёл больше года, началу репетиций предшествовала серьёзная подготовка и внимательный разбор глубоко взволновавшего его материала. Юрий написал собственную инсценировку по роману Salten и дал версии саратовского ТЮЗа название — «Тропа». В этом тексте и замысле будущего спектакля сошлись воедино все накопленные за годы работы в детском театре Ошеровым чаяния и тревоги за своего зрителя. История Бэмби театральна, она не только волнует душу, но и задает важные вопросы о жизни, помогает воспитывать не через назидание, но через эмоциональное, духовное сопереживание персонажу.
В саратовской версии важен не только процесс познания мира, который открывается перед Бэмби во всём своём многообразии — от открытых, залитых солнцем лесных полян до тёмных и страшных троп в чаще леса. Особое значение в инсценировке приобретает образ мудрого наставника — Старого вожака, который помогает Бэмби выбрать верную тропу, сохранить жизнь не только себе, но и помочь остальным жителям сказочного леса. Мир лесных обитателей романа таит в себе немало опасностей, но он также завораживающе красив — очарование силой и величием природы одна из центральных тем для Salten. В «Тропе» Ошеров выступил также как автор сценографического решения — он сам создал макет к спектаклю, преобразив большую сцену театра в полный загадок, лесных тайников сказочный лес. Благодаря чудесам театра и возможностям сцены ТЮЗа лес рассказывает зрителю свою собственную историю, он живёт и дышит, шумит на тысячу голосов — здесь в одночасье может измениться погода или время года. Спектакль говорит с подростками на темы взросления, дружбы и первой любви, поиска своего пути в жизни.
Юрий Петрович начал репетиции «Тропы» весной этого года, провёл застольный период и вышел с артистами на сцену за несколько недель до того как его трагически не стало.. Перед театром встала непростая задача довести спектакль до премьеры, сохранив в нём все заложенные смыслы. Заканчивать работу над постановкой будет артист труппы театра, режиссёр Алексей Чернышёв — Юрий Ошеров был в числе его наставников в актёрской профессии. Режиссёрское ремесло по рекомендации Юрия Петровича Алексей Чернышёв осваивает на курсе Юрия Погребничко в московском Театральном институте Бориса Щукина. Саратовские зрители знакомы с постановками Чернышёва по хитам Студии Табакова «Питер Пэн», «Незнайка на Луне» и другим детским постановкам. Работу над созданием декораций по макету Юрия Петровича завершит художник по костюмам спектакля и новый главный художник театра Ольга Колесникова. За пластическое решение спектакля, как и в прошлых работах Юрия Ошерова, отвечает артист театра и хореограф Алексей Кривега.
В спектакле заняты: Светлана Лаврентьева, Валерий Емельянов, Владимир Конев, Александра Карельских, Олег Верин, Мария Лучкова, Мария Полозова, Евгения Кутенева, Александр Степанов, Ольга Лисенко, Вадим Самаркин, Михаил Селиванов, Юлия Мещерякова, Александр Тремасов, Владимир Егоров, Анна Соседова, а также студенты Театрального института госконсерватории имени Леонида Собинова.
Начало спектакля 22 сентября в 18:00 на большой сцене ТЮЗа на площади Киселёва, 1. Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
В Саратов возвращается уникальный спектакль с участием артистов московских театров «Где ты был так долго, чувак», посвящённый памяти Олега Табакова. Премьера этой постановки состоялась в прошлом году на сцене городского ТЮЗа, спектакль был в репертуаре «Детского театрально-концертного учреждения», с этого года объединенного с Театром юного зрителя Юрия Киселёва.
Соавторы — а именно так определяют друг друга все участники этой необычной постановки — актёры московского театра Олега Табакова: Роза Хайруллина, задумавшая этот спектакль, и Дмитрий Куличков, саратовские артисты: Дарья Сосновская и Александр Андрюшенко, московский режиссёр Антон Фёдоров, городской театральный художник Юрий Наместников. Репетиции и поиски продолжались почти два года: соавторам спектакля была предоставлена полная творческая свобода и легендарная сцена ТЮЗа.
Текст — именно текст, а не пьеса — это толчок, повод для сотворчества и импровизации актеров, спектакль — попытка уйти от привычных театральных систем и законов, чтобы попробовать нащупать новые, обнулиться, чтобы прийти к себе и услышать: где ты был так долго, чувак?
Этот спектакль будет вновь показан 2 октября, зрителей пригласят разместиться на планшете исторической сцены, среди тех стен, где работал Юрий Киселёв, в городе, где начинал свой творческий путь Олег Табаков.
Начало спектакля 2 октября в 18:30 на исторической сцене ТЮЗа на Вольской, 83. Запрещено для детей.
- Анастасия Колесникова
4 ноября состоится творческий вечер известного барда, поэта, композитора и драматурга Юлия Черсановича Кима. Имя этого барда и драматурга хорошо известно нашей публике. Он принадлежит к блестящей плеяде бардов «первого призыва» и по праву занимает достойное место в ряду великих имён — Высоцкого, Окуджавы, Галича, Визбора.
Он из бардов — самый «театральный», у всех на слуху его песни из фильмов: «Обыкновенное чудо», «12 стульев», «Дом, который построил Свифт», «Бумбараш», «Человек с бульвара Капуцинов», «Красная Шапочка», «Усатый нянь», «Собачье сердце» и более чем в 60 спектаклях: «Как вам это понравится», «Недоросль», «Безразмерное Ким-танго», мюзиклы «Монте Кристо», «Граф Орлов», «Однажды в Одессе».
Ким также известен как активный участник правозащитного движения в 1960-е годы, что нашло своё отражение в его так называемых «крамольных песнях» советской поры. Творчество Юлия отмечено многими престижными наградами, он лауреат Государственной премии Булата Окуджавы, лауреат премии «Поэт года», член Союза писателей и Союза кинематографистов.
Место проведения творческого вечера выбрано не случайно. Саратовский театр и известного барда связывает долгая история творческого сотрудничества. В 1969-м специально для постановки режиссёра Леонида Эйдлина в саратовском ТЮЗе Юлий Ким написал свою сценическую версию комедии Дениса Фонвизина «Недоросль», а также оригинальные музыкальные номера к этому спектаклю. С 2016-го года написанный Кимом музыкальный материал снова звучит на сцене ТЮЗа в спектакле «Недоросль» по Фонвизину, но уже в постановке Юрия Ошерова.
Начало мероприятия 4 ноября в 19:00 на большой сцене ТЮЗа на площади Киселёва, 1. Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
Театр юного зрителя Юрия Киселёва в очередном театральном сезоне готовит премьерный спектакль по комедии Александра Островского «Богатые невесты». Пьесу, которую зрители увидят уже 1 сентября, готовит режиссёр и народный артист Александр Соловьев, ученик Юрия Киселева, выпускник драматической студии ТЮЗа. Александр Яковлевич сыграл на сцене театра более сотни ролей, а также давно выступает в качестве режиссера-постановщика. В разные годы на театральной сцене в его постановке шли детские сказки, пьесы классиков русской драматургии, среди которых три спектакля по пьесам Островского — «Поздняя любовь», «Наливные яблоки», «Снегурочка». Глубокое погружение в психологию героев, подробный разбор пьесы и внимание к деталям — отличительные черты его режиссёрского почерка.
Ассистентом режиссёра в постановке комедии Александра Островского «Богатые невесты» выступила актриса и режиссёр театра Елена Краснова. Художник-постановщик спектакля — Ольга Колесникова, с нового театрального сезона ставшая главным художником саратовского ТЮЗа. За музыкальное оформление постановки отвечает композитор Сергей Ткачёв, художник по свету — Виктор Стороженко.
Комедия Островского «Богатые невесты» написана в 1875 году, это одна из поздних пьес драматурга. Критики, да и сам Островский, признавали, что эта комедия отличается от других пьес автора. Склонный вкладывать в свои тексты дидактические уроки для зрителей, в этой пьесе драматург задает вопросы, но не предлагает сформулированных ответов. Зритель сам оценивает героев и их поступки. Ещё одно нетипичное для Островского качество комедии — отсутствие четкого деления персонажей на главных и второстепенных, а также уход от социальной проблематики в сторону более пристального психологического анализа состояний героев. Во всём этом можно увидеть первые ростки той драматургической революции, которую позже произведут в театре пьесы Чехова.
Действие пьесы происходит летом, в небольшом дачном посёлке и охватывает всего несколько дней из жизни героев. Молодые чиновники ищут себе невест, а богатые невесты ищут женихов — но на пути выгодных союзов внезапно встают настоящие чувства. За это короткое время успевают совершенно измениться судьбы героев — персонажи Островского влюбляются и разочаровываются, открывают новое друг в друге, а также пытаются лучше разобраться в себе. История, придуманная драматургом, держит зрителя в напряжении, а нервная, балансирующая на пределе эмоционального срыва игра актёров приближает героев старинной пьесы к нашему беспокойному времени. В точно воссозданной на сцене атмосфере загородного покоя от кипящих в душах героев страстей и противоречий внезапно накаляется воздух.
Переоценка ценностей, поиск искреннего чувства, права на сохранение душевной чистоты и наивности наперекор всем жизненным обстоятельствам — вот те проблемы, которые открывает в комедии создатели спектакля. Но, как и во всякой комедии Островского, внутренне напряжение героев находит себе выход в творческом остроумии блестящего авторского текста, неожиданных встречах и открытиях героев.
В спектакле заняты заслуженная артистка России Татьяна Лукина, артисты театра Жанна Волошина, Руслан Дивлятшин, Алексей Карабанов, Марина Климова, Владимир Конев, Елена Краснова, Артём Яксанов.
Начало спектакля 1 сентября в 18:00 на исторической сцене ТЮЗа на Вольской, 83. Для зрителей старше 16 лет.
- Анастасия Колесникова
В сентябре репертуар исторической сцены саратовского Театра юного зрителя пополнится новым спектаклем для самых маленьких зрителей «Ёженька и нарисованные человечки» по сказке Александра Шарова. Премьера рассчитана на самых маленьких зрителей.
Постановку готовит команда режиссёра и актёра Артёма Кузина, знакомая зрителям по постановкам произведений классиков детской литературы — Selma Lagerlof, Антония Погорельского, Даниила Хармса. Пьесу по сказке Александра Шарова «Приключения Еженьки и других нарисованных человечков» специально для театра написала саратовский драматург Мария Соловьёва. Над художественным оформлением спектакля работает художник Софья Злобина, оригинальную музыку к спектаклю создает композитор и актёр театра Михаил Третьяков. За световое решение спектакля отвечает художник по свету Максим Шлыков.
На книгах советского писателя Александра Шарова выросло уже не одно поколение читателей. По образованию Александр Шаров был генетиком, свою литературную карьеру он начал с прозы о труде учёных, работал специальным корреспондентом отдела науки газеты «Известия». А с конца 1950-х из под его пера одна за другой выходят замечательные сказки для детей. По сказкам Александра Шарова сняты мультфильмы «Правитель Турропуто» и «Одуванчик», его произведения переведены на венгерский, немецкий, польский языки, язык эсперанто. Особое место в творческом пути Александра Шарова занимает книга «Волшебники приходят к людям» — история литературной сказки и писателей-сказочников. В предисловии к ней писатель Лев Разгон пишет о том, что Шаров наделяет сказочников особенной силой — они творят волшебство добра: помогают маленькому человеку усвоить веру в правду, любовь, справедливость, надежду
.
Волшебствами и чудесами наполнена одна из самых популярных книг Александра Шарова. Два брата Добрый и Злой художник (читай — волшебник) с помощью чудесных карандашей преображают мир вокруг себя: один рисует прелестную дочку Ёженьку, а другой — чудовище с пятью рогами. Но волшебство в этой сказке отнюдь не непонятная сверхъестественная сила, чудесное у Шарова рождается из простых и знакомых вещей. Достаточно взглянуть на привычное окружение через призму фантазии и волшебство воображения поможет преодолеть любые препятствия — победить страшную акулу, потушить вулкан, перейти пешком бескрайний океан и даже стать лучшим другом пятирогому чудищу. Перед добротой оказывается бессильно даже самое злое волшебство.
Этот спектакль яркий творческий эксперимент, вдохновлённый необычными красками и формами больших фантазёров — художников русского авангарда.
Сказка Александра Шарова очень театральная, её герои, словно сами просятся на сцену. И создатели спектакля, как самые настоящие волшебники, придумывают свои театральные чудеса, чтобы воплотить на сцене удивительные приключения Ёженьки и её друзей. Фантазия героев и сила волшебных карандашей в сказке способны заставлять вещи исчезать и появляться в одно мгновение — как перенести это чудо со страниц книги на сцену театра? Спектакль расскажет юным зрителям не только увлекательную историю приключений, но и объяснит, как язык театра преображает литературное произведение, создает свои собственные законы и правила повествования.
В «Ёженьке» принимают участие актёры объединённой труппы: Александр Андрюшенко, Анастасия Бескровная, Наталья Горячева, Дарья Доронина, Елена Земскова, Эльвира Иртуганова, Роман Мартынчев, Никита Матризаев, Алена Омельчук, Евгений Сафонов, Михаил Третьяков, Евгений Шикин, Артём Яксанов.
Начало спектаклей 7 сентября в 11:00 и в 14:00 на исторической сцене ТЮЗа на Вольской, 83. Для детей старше 6 лет.
- Анастасия Колесникова
22 августа кинокомпания «Мего Дистрибьюшн» выпускает в российский кинопрокат экшн «Падение ангела/Angel Has Fallen» производства «Lionsgate» от режиссера Ric Roman Waugh с участием Gerard Butler, Morgan Freeman, Nick Nolte, Jada Pinkett Smith, Piper Perabo.
Это последний большой экшн лета, его надо обязательно посмотреть в кино, и чем больше экран — тем лучше. Для меня агент Бэннинг — близкий и понятный герой, не супермен, но настоящий и надежный человек. Когда весь мир оборачивается против него, он пускается в бега и действует в непривычных обстоятельствах, но он верен себе и своему делу, а именно за это его и любят зрители,
— считает Gerard Butler.
«Падение ангела» — это «Логан/Logan» во вселенной «Люди Икс/X-Men». Это гораздо более личная история. В «Люди Икс/X-Men» сюжет разворачивается вокруг самого мира франшизы, а в «Логан/Logan» в самом центре сюжета именно герой, а всё остальное происходит где-то на заднем плане. Мы сделали тоже самое: это история в стиле фильма «Беглец/The Fugitive» про человека, которого мы любим, попавшего в экстремальную ситуацию, и про то, как он с ней справляется.
- Ирина Антонова
30 июля полномочный представитель Президента в Приволжском федеральном округе Игорь Комаров принял участие в торжественном закрытии масштабного молодежного форума «Иволга». Одним из самых ярких впечатлений заключительного дня стало неформальное общение у костра. Участники смены «Культурного бума» пообщались с Игорем Комаровым, губернатором Самарской области Дмитрием Азаровым, председателем комитета Совета Федерации по федеративному устройству, региональной политике, местному самоуправлению и делам Севера Олегом Мельниченко и председателем Нижегородского отделения Союза театральных деятелей России Сергеем Кабайло. Говорили о свободе творчества и самовыражения, обсуждали уличное искусство и дискутировали о гранях допустимого в стрит-арте.
Много положительных откликов от участников «Иволги» получил проект «Театральное Приволжье». Участники и победители региональных этапов этого фестиваля каждый день представляли свои постановки на площадках форума, и такой формат понравился ребятам. 25 июля был показан спектакль-победитель регионального этапа проекта «Театральное Приволжье» — «Старик и море». Постановку подготовил студенческий театр «Штурм» саратовского социально-экономического института. Участники форума обратились к полпреду с просьбой продлить проект и после окончания года театра. Полпред заверил, что если конкурс действительно востребован, у него обязательно будет продолжение.
Одна из главных целей указа Президента.. заключается в привлечении интереса молодежи к театральной жизни. Если нам это удалось, если такой формат действительно вам нужен, то мы, конечно, будем его продолжать. Хочется, чтобы проект «Театральное Приволжье» был как живой организм: чтобы он жил и развивался вместе со своими участниками. Сейчас мы видим, что у него есть шансы стать успешным
, — сказал Игорь Комаров.
В этом году «Иволга» вышла на международный уровень, собрав представителей десяти государств ближнего зарубежья на смене «Иволга Интернешнл». Полпред встретился с участниками смены и познакомился с их идеями по расширению и укреплению международных отношений в культуре, науке, дипломатии, в спорте, it-сфере и социальных проектах. Заместитель председателя Совета молодежи Таджикистана Умеджони Рахимзода захотел перенять опыт по организации «Иволга» для создания аналога в Таджикистане.
Молодежный форум надолго останется в памяти его участников. 2 000 молодых людей и девушек в течение недели слушали лекции и мастер-классы ведущих экспертов, боролись за гранты. Лучшие проекты в спортивной, управленческой, научной, социальной и культурной сферах получат финансовую поддержку до 300 тысяч рублей каждый. Ребятам есть на кого равняться, ведь многие победители прошлых лет на выигранные средства открыли свое дело, запустили успешные социальные проекты, смогли реализовать свои мечты в науке и спорте.
Защита проектов-претендентов на грант первой категории прошла при участии полномочного представителя Игоря Комарова, губернаторов: Самарской области Дмитрия Азарова, Пензенской области Ивана Белозерцева, Ульяновской области Сергея Морозова и Саратовской области Валерия Радаева. Лучшие из лучших получили заслуженные награды на главной сцене форума от почетных гостей. Церемония завершилась праздничным концертом.
Саратовская молодежь по итогам выиграла семь грантов. В результате всех конкурсных процедур гранты от Федерального агентства по делам молодежи получили: Линькова Кристина (проект «Интерактивная карта с технологией дополнительной реальности»), Газарян Артем («Купеческая усадьба»), Губарьков Денис («Эко Арт»), Кукушкина Ольга («Будь в команде»), Смирнова Юлия («Хакер Рунет»). Также гранты от Фонда поддержки общественных инициатив получили: Дегтярев Илья (проект «Чистый бросок»), Шевяхова Марина («Воспоминания о будущем»). Кроме того, проекты Смирновой Юлии и Ивановой Надежды были поддержаны организацией «Газпром Трансгаз Самара». Участница направления «Ты — предприниматель» Салина Татьяна заняла второе место в инвестиционной сессии в рамках форума. Делегация Саратовской области на протяжении всех дней пребывания на форуме также принимала участие в мероприятиях культурной и спортивной направленности. Так, команда региона заняла третье место в интеллектуальной игре «Вспомнить всё», третье место в военно-патриотической игре «Птица мира» и Елена Коннова стала победителем чемпионата по триатлону.
- Мария Медведева
20 июля на саратовской городской набережной Космонавтов прошел фестиваль уличного кино «Outdoor Film Festival». Посмотреть 18 лучших кинопроектов пришли более 500 жителей. Вход в летний кинотеатр был свободным, принять участие в голосовании за лучший фильм посетители смогли с помощью света от смартфонов. Для комфортного просмотра организатор обустроил площадку сидениями и пуфами, а для полного погружения в атмосферу кинозала зрителям раздавали бесплатный попкорн.
По результатам зрительского голосования победителем стала 6-минутная короткометражка «Гармония» режиссера Евгения Сангаджиева, зрители прониклись судьбой молодого безработного парня, родители которого не разделяют его необычное хобби — игру на воображаемой гитаре. Второе место заняла короткометражная драма «Интервью» Ивана Соснина, повествующая о девушке, которая никогда не видела своего отца и решилась встретиться с ним в качестве журналистки. Третье место по зрительскому голосованию досталось фильму Марии Шульгиной «Огонь» о непростых взаимоотношениях двух влюбленных коллег.
В день показа перед гостями кинотеатра выступил саратовский путешественник Александр Домбровский, который преодолел 5 тысяч километров на велосипеде. Он поделился своим желанием снять фильм о велопутешествиях и представить его в следующем фестивале.
Организаторы отмечают, что увидеть фильмы конкурсной программы и отдать свой голос могут жители и многих других городов.
В этом году кинофестиваль уличного кино проходит с июня по сентябрь во многих городах страны: Архангельске, Белгороде, Владивостоке, Волгограде, Воронеже, Екатеринбурге, Ижевске, Иркутске, Казани, Калининграде, Калуге, Красноярске, Липецке, Мурманске, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Перми, Ростове-на-Дону, Саратове, Смоленске, Сыктывкаре, Туле, Тюмени, Улан-Удэ, Ульяновске и Череповце и других. 20 сентября фестиваль также пройдет в Балашове. Окончательный народный победитель кинофестиваля определится уже в сентябре.
Фестиваль уличного кино стартовал в 2014 году на Дальнем Востоке по инициативе команды молодых энтузиастов. За эти годы проект успел поставить мировой рекорд как самый протяженный фестиваль. В прошлом году он собрал более миллиона зрителей. На конкурс ежегодно поступает порядка тысячи короткометражек.
- Saratovout
Правительство России рассматривает возможность изменения возрастных рейтингов, в частности, маркер «0+» должен быть исключен из действующей системы уже до конца этого года, а «6+» и «12+» планируется объединить. Президент России Владимир Путин потребовал представить предложения по совершенствованию законодательства.. предусмотрев исключение из классификации информационной продукции категории «информационная продукция для детей, не достигших возраста шести лет»
, — сказано в перечне поручений главы государства, опубликованном на сайте Кремля.
В мае этого года во время медиафорума Общероссийского народного фронта Президент страны заявил, что система возрастной маркировки зрелищных мероприятий и информационной продукции должна отвечать здравому смыслу, и признал, что в нынешней системе трудно разобраться.
В Министерстве культуры поприветствовали данную инициативу: где та «преступная» грань между «0+» и «6+»? Конечно же, мы все абсолютно согласны и поддерживаем такое решение. Более того, и министр культуры не раз подчеркивал, что вообще, в принципе, мы бы хотели прийти к категории «18+», то есть только одному возрастному рейтингу, который бы ограничивал показ кино, где содержатся эротические сцены, насилие или жестокое обращение, которые действительно могут навредить. Все остальное.. является решением семейным
, — отметила Глава департамента кинематографии Министерства культуры России Ольга Любимова. Чиновница напомнила, что на данный момент в рамках нацпроекта «Культура» в небольших населенных пунктах построено почти 800 кинозалов.
Представляете, сейчас летнее время, и огромное количество детей приезжают в подобного рода места к своим родственникам. Часто так получается, что репертуар в кинотеатрах, то есть их возрастное ограничение, не позволяет детям туда попасть. Мы, с одной стороны, специально открываем кинотеатры, а, с другой стороны, какое-то возрастное ограничение «0+», «6+» или «12+» не дает попасть в кинотеатры детям без сопровождения взрослых
, — посетовала глава департамента.
- Saratovout
23 июля на площадке фестивального парка (Мастрюковские озера) в Самарской области состоялось торжественное открытие молодежного форума Приволжского федерального округа «Иволга». На мероприятие съехались более 2 000 молодых людей из различных регионов России и соседних стран. Помимо представителей молодежи, которые впервые окунутся в атмосферу форума, в делегацию входят и участники прошлых лет.
Заместитель полномочного представителя Президента в Приволжье Олег Машковцев поздравил ребят с открытием: сегодня на гостеприимной самарской земле стартует форум Иволга.. Именно здесь запускаются уникальные проекты, идеи воплощаются в жизнь, участники приобретают новые знания, навыки и компетенции, проявляют свои таланты в культуре и спорте. Более 13 000 человек в текущем году заявили о своем желании стать участниками форума и только 2 000 лучших ребят попали сюда. Каждый из вас в полной мере может проявить свой потенциал и реализовать свои инициативы. В этом году мы постарались сделать программу форума максимально насыщенной и интересной с учетом существующих молодежных трендов. Выстроены дополнительные каналы профориентации и трудоустройства, организованы окружные фестивали и конкурсы по актуальным направлениям жизни современной молодежи, сформирована международная смена, в которой участвуют делегаты из 10 стран
.
В своем выступлении глава региона Дмитрий Азаров подчеркнул, что молодежный форум является наиболее значительным мероприятием в Приволжском округе в сфере реализации государственной молодежной политики, ежегодно объединяет деятельных, творческих молодых людей, искренне стремящихся внести свой вклад в развитие страны.
Лучшие из ребят будут бороться за гранты на реализацию своих проектов, получат поддержку в размере до 300 тыс. рублей.
Предвкушаю общение с творческими людьми, знакомство с экспертами и спикерами форума, различные мероприятия и море веселья. Хочется с помощью возможностей, которые даёт форум, наполнить себя эмоциями, мотивацией, новыми идеями для проектной деятельности. Жду информативных лекций и полезных тренингов, знания из которых я смогу применить в профессиональной деятельности. Конечно же, в планах представить свой проект, который поможет школьникам найти профессию своей мечты и выбрать правильную дорогу к карьерному развитию
, — говорит Алина Витущенко, участник от Саратовской области.
В рамках «Года театра» на форуме состоится фестиваль молодежных театров, в котором участники регионального этапа окружного проекта «Театральное Приволжье» представят свои постановки. А 30 июля состоится подведение итогов — будут награждены победители и пройдёт торжественное закрытие форума.
Гостями молодежного форума станут главы регионов округа, депутаты госдумы и члены правительства, руководители некоммерческих общественных организаций и промышленных предприятий, представители научного сообщества.
- Мария Медведева
27 июня в дворике отеля «Богемия» саксофонист и флейтист Samy Thiebault приглашает нас совершить путешествие к берегам Кубы, Антильским островам, Ямайке, Венесуэле, Пуэрто-Рико и, наконец, по Луизиане, где и зародился джаз. В своем седьмом альбоме «Карибские истории/Caribbean Stories» музыкант рассказывает о том, что джаз родился в смешении культур и человеческих судеб. Рожденный в Кот-д'Ивуаре в семье француза и марокканки, Samy всегда стремился показать в своей музыке всё богатство смешения национальностей и культур. И если и есть в мире место, где все это ярко представлено, то это Карибы.
Вместе со своими музыкантами Samy Thiebault затягивает нас в танцующий и озаренный солнцем музыкальный поток, где смешались джаз, калипсо, меренга, вальс, болеро, чачача, блюз.. Это невероятное путешествие мы совершаем в компании кубинского контрабасиста Felipe Cabrera, ударника Arnaud Dolmen, родом с Гваделупы и гитариста Ralph Lavital.
Помимо Саратова, музыканты дадут концерты и в других городах.
Начало мероприятия 27 июня в 19:00 в летнем дворике отеля «Богемия» на Железнодорожной, 72 с пересечением улицы Вавилова. Для детей старше 16 лет.
- Альянс Франсез
25 мая город примет эстафету театрального марафона, крупнейшего события года театра. Артисты пензенского драматического театра имени Анатолия Луначарского на торжественной церемонии передадут саратовским коллегам специальный символ марафона — зеркальную статуэтку в виде античного амфитеатра с гербами российских регионов, а также откроют гастрольную программу марафона показом детского музыкального спектакля «Приключения Бонифация».
В 11:30 программу марафона откроет пресс-конференция в музее ТЮЗа Юрия Киселёва на одноименной городской площади. В ней примут участие представители федерального центра поддержки гастрольной деятельности, министерства культуры региона, пензенского драматического театра, а также саратовских театров-участников марафона: театра оперы и балета, театра драмы Ивана Слонова и театра юного зрителя Юрия Киселёва.
В полдень на площади Киселёва состоится церемония торжественной передачи символа театрального марафона.
В 13 часов на большой сцене ТЮЗа пензенский драматический театр Анатолия Луначарского откроет свою гастрольную программу в рамках марафона показом детского музыкального спектакля «Приключения Бонифация». Историю о льве Бонифации все знают по знаменитому мультфильму режиссера Федора Хитрука «Каникулы Бонифация». А режиссер Владимир Карпов не просто взял сюжет из той же сказки чешского писателя Милоша Мацоурека, но и придумал новые приключения Бонифация и его друзей, которые с удовольствием смотрят и маленькие, и взрослые зрители. Спектакль без возрастных ограничений.
Продолжится программа театрального марафона и гастролей пензенского драмтеатра 26–27 мая показом спектаклей «Ромео и Джульетта/Romeo and Juliet» по William Shakespeare и «Хорошая» по пьесе Ольги Михайловой и Елены Исаевой. Честь передать эстафету марафона дальше — в Оренбургскую область — выпала саратовскому театру оперы и балета, после торжественной передачи саратовцы покажут на гастролях у соседей три балетных постановки. Возрастное ограничение вечерних спектаклей — для детей старше 16 лет.
Всероссийский театральный марафон, в котором участвуют все регионы страны, проходит в виде театральной эстафеты: региональные театры отправляются к соседям с гастролями и передают из города в город символ года театра. Марафон стартовал в январе во Владивостоке, с 23 апреля проходит в Приволье, а завершится в конце года в самой западной точке страны — Калининграде.
- Анастасия Колесникова
Ежегодный лагерь «Туриада» собирает победителей региональных спортивно-туристских соревнований, студентов, обучающихся по специальности «Социально-культурный сервис и туризм», авторов и исполнителей самодеятельной песни из всех регионов Приволжья. За это время лагерь стал неотъемлемым элементом календаря крупнейших спортивных мероприятий округа и основной площадкой для развития спортивного туризма в ПФО.
В течение четырех дней на территории горнолыжного курорта «Хвалынский» в Саратовской области 700 участников мерялись силами в соревнованиях на первенство по спортивному туризму на пешеходных, водных и велодистанциях, участвовали в культурно-познавательных и творческих конкурсах, объединённых туристской тематикой.
17 мая полномочный представитель Президента Игорь Комаров и губернатор Саратовской области Валерий Радаев встретились с ребятами и осмотрели объекты лагеря, в том числе площадки презентаций туристического потенциала, молодежной политики, ярмарку ремёсел и экспозиции событийного туризма муниципальных районов. В палаточном городке Игорь Комаров встретился с победителями соревнований «Туриады». Полномочный представитель подчеркнул, что в последние несколько лет значительно увеличилось количество спортивно-туристических соревнований регионального и муниципального уровней, но главное, в них принимает участие все больше молодежи. Так, количество обладателей спортивных разрядов увеличилось в пять раз, кандидатов в мастера спорта — в 3,5 раза. Наглядным свидетельством выросшего мастерства участников стали командные победы, регулярно одерживаемые командами из регионов Приволжского федерального округа в чемпионатах и первенствах России по спортивному туризму.
Туриада — это ещё и творческая лаборатория, определяющая развитие массового туризма в округе
, — отметил Игорь Комаров. По его словам, именно здесь зарождались идеи, позже внедренные на уровне страны: в этом году важнейшим событием, инициированным в Туриаде, стало включение спортивного туризма в программу «Президентских спортивных игр» для школьников, поддержанное Президентом.. Мы взяли на контроль реализацию этого решения Президента России во всех регионах округа. Уверен, это даст мощный импульс дальнейшему развитию массового спортивного туризма
, — сказал полпред участникам лагеря.
Одним из самых зрелищных событий заключительного дня «Туриады» стала спортивно-туристская эстафета на Кубок полномочного представителя Президента. На торжественной церемонии закрытия заслуженную награду из рук Игоря Комарова получила команда из Пермского края, занявшая первое место в эстафете, второе место досталось команде из Республики Марий Эл, третью ступень пьедестала в соревнованиях заняли представители Самарской области. Игорь Комаров и Валерий Радаев вручили награды победителям и призёрам общекомандного зачета «Туриады». Победители и призеры «Туриады» примут участие в крупнейших всероссийских соревнованиях по спортивному туризму.
Напомним, «Туриада» — это уникальный формат, совмещающий спортивные соревнования, культурно-познавательную программу и творческие конкурсы. Целью проекта, который реализуется при поддержке полномочного представителя Президента Российской Федерации в Приволжском федеральном округе, является создание условий для занятий туризмом среди молодежи.
- Аппарат ГФИ по Саратовской области
1 июня в историческом здании театра юного зрителя Киселёва состоится премьера спектакля Детской студии имени Олега Табакова. Юные студийцы и профессиональные артисты выйдут на сцену вместе в постановке режиссёра Алексея Чернышева «Приключения Незнайки на Луне» по книге Николая Носова, в инсценировке Анастасии Колесниковой. В спектакле примет участие хореографическая школа «Антре», под руководством Игоря Перепёлкина.
Это первая премьера, которую коллектив студии будет выпускать после присоединения к саратовскому театру юного зрителя. Студия при театре возникла на базе детского театрально-концертного учреждения, работавшего на Вольской до возвращения исторического здания театру юного зрителя. Соглашение о намерении присвоить студии при саратовском ТЮЗе имени народного артиста Олега Павловича Табакова было подписано в апреле этого года вдовой Табакова Мариной Зудиной и директором саратовского ТЮЗа Игорем Баголеем.
Книга Николая Носова «Незнайка на Луне» в цикле приключений коротышек из Цветочного города стоит особняком. В ней герои книг писателя из царства детской непосредственности, веселого хулиганства и деятельной доброты оказываются в мире сказочной антиутопии лунного государства. Прошло полвека с момента выхода «Незнайки на Луне», и те фантастические картины, которые описал в своей книге Носов, стали реальностью, в которой живут современные дети. Многие называют «Незнайку на Луне» лучшим «учебником экономики» для детей, но талант Носова-писателя позволил затронуть в книге и целый ряд философских проблем. Спектакль «Приключения Незнайки на Луне» ставит сложные вопросы о возможности сохранения открытого, наивного, непосредственного мироощущения во времена, когда ценностные ориентиры общества искажены: доверие считается слабостью, а успех строится на чужом поражении.
Руководитель студии и актёр ТЮЗа, режиссёр Алексей Чернышев для работы над «Незнайкой» привлек большую команду специалистов из столицы — художник-постановщик спектакля Юлия Михеева, музыку написал московский композитор Андрей Зверев из театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой, световое оформление готовит главный художник по свету «Мастерской Петра Фоменко» Владислав Фролов. Танцевальные и пластические номера в спектакле ставит московский хореограф Мария Качалкова из «Диалог Данс». Эта постановочная группа уже работала со студийцами над сказкой «Питер Пэн и Венди», одной из самых ярких в репертуаре студии Табакова. В этот раз к ним присоединилась также большая компания саратовских специалистов — от хормейстера до кукольника, чтобы вместе сочинить настоящий театральный «блокбастер».
В спектакле зрителей ждёт увлекательная история о приключениях Незнайки и его друзей, впечатляющие сценические эффекты, музыкальные номера и яркие фантастические образы космических полётов и причудливого неземного мира. Каждый сможет почувствовать себя на спектакле соучастником приключений Незнайки на Луне, постановщики старались достичь «эффекта полного погружения», различными способами вовлекая зал в происходящее с героями. А также у юных зрителей будет возможность вместе со своими сверстниками на сцене взглянуть со стороны на «взрослый» мир и задаться вопросами о том, какое будущее ждёт их самих, когда они вырастут.
Начало спектакля 1 июня в 11:00 на исторической сцене ТЮЗа на Вольской, 83. Для зрителей старше 6 лет.
- Анастасия Колесникова
В студии «Мансар» на Октябрьской, 43 открылась фотовыставка «Соседи» Кирилла Радченко.
Кирилл Радченко — российский фотограф и оператор, родившийся 19 апреля 1985 года в Москве. Закончил колледж художественных ремесел по специальности «Киномеханик», работал в музее кино, затем в доме журналиста, а ещё позже — в общественном центре им. Моссовета. В качестве оператора сотрудничал с несколькими компаниями. Работал в информагентстве «Anna News», где занимался военной журналистикой. Свои репортажи он снимал в горячих точках планеты. Кирилл был убит 30 июля 2018 года в Центрально-африканской республике вместе со своими коллегами, журналистом Орханом Джемалем и режиссером Александром Расторгуевым.
Название для выставки Кирилл придумал сам за несколько месяцев до гибели. Саратовская экспозиция составляет лишь часть огромной серии работ, снятых им в разных уголках мира. Здесь представлены фотографии, сделанные во время поездок оператором в Сирию. Его камера открывает внутренний мир человека, даже в условиях войны сохранившего уникальное обаяние личности.
Посмотреть фотоработы можно с 16 до 31 мая в «Мансаре» на Октябрьской, 43. Запрещено для детей.
- Студия Мансар
В мае и июне в театре юного зрителя Юрия Киселёва пройдут заключительные показы дипломных спектаклей студентов мастерской народной артистки Риммы Беляковой, выпускного курса театрального института госконсерватории имени Леонида Собинова. У зрителей есть последний шанс увидеть пять разноплановых постановок в исполнении молодых артистов — от русской классики до современной зарубежной драматургии. В конце июня студенты закончат своё обучение и разъедутся по разным городам и театрам.
В мае в последний раз будут показаны две постановки — 16 мая на Вольской, 83 пройдет последний открытый показ спектакля «Клетка/The Cage» по произведению Mario Fratti, а 25 мая на малой сцене ТЮЗа можно будет в последний раз увидеть спектакль «Прощание в июне» по Александру Вампилову.
В июне зрителей ожидают заключительные показы ещё 3-х дипломных постановок — эти показы будут одновременно сдачей студентами своих выпускных экзаменов. 12 июня спектакль «Любовь и деньги» по комедии Александра Островского сыграют на малой сцене. В следующие два дня, 13 и 14 числа студенты покажут две свои постановки на большой сцене театра — «Однажды в Лондоне» по мотивам «Оливера Твиста/Oliver Twist» Charles Dickens и пьесу швейцарского интеллектуала и литератора Max Frisch «Дон Жуан, или Любовь к геометрии/Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie». Эти же три спектакля также ещё можно успеть найти в майском репертуаре.
Кроме того, студенты приготовили саратовцам ещё один прощальный подарок. 7 июня в 18:00 на исторической сцене театра юного зрителя Юрия Киселёва будет показан класс-концерт «Будем знакомы». Это творческий проект мастерской, который со студентами готовили режиссёр-постановщик Олег Загумённов и режиссёр-педагог Римма Белякова. Особенность учебы в Театральном институте состоит в том, что большинство заданий и упражнений из программы специальных дисциплин актерской школы в итоге обретают форму маленького сценического произведения, будь то этюд, песня или пластический номер. Лучшие из этих маленьких произведений и были включены в программу класс-концерта. Это будут номера из программы актерского мастерства, сольного пения, сценического движения, современного танца и вокального ансамбля.
- Анастасия Колесникова
17 мая в историческом парке «Россия — моя история» на Шелковичной, 17 откроется фотовыставка Дмитрия Старшинова «Большой. Новое время» из архивов Мультимедиа Арт Музея Москвы и Московского дома фотографий. Выставка продлится до 9 июня.
Выставка Старшинова была впервые показана в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии». Фестиваль традиционно знакомит зрителей с шедеврами мировой фотографии и творчеством молодых российских и зарубежных авторов. В основе концепции фестиваля лежит исследование понятия стиля и его эволюции. Проект артиста балета Большого театра Дмитрия Старшинова, в течение года снимавшего закулисную жизнь и репетиционный процесс, как нельзя более соответствовал этой задаче. Выставка не только показывает происходящее за сценой Большого. Она позволяет увидеть, как театр, чья балетная труппа известна во всем в мире, прежде всего, благодаря классическому репертуару, постоянно расширяет свой стилистический диапазон, приглашая к сотрудничеству современных хореографов, композиторов и режиссёров.
Акцент в экспозиции сделан на современных балетных постановках театра, говорящих со зрителем на новом визуальном и пластическом языке. Среди них — спектакли, поставленные в последние годы специально по заказу Большого театра. Это, прежде всего, «Герой нашего времени» молодого композитора Ильи Демуцкого. Балет был поставлен хореографом Юрием Посоховым и режиссёром Кириллом Серебренниковым и удостоен премии «Золотая маска» как лучший балетный спектакль.
Другим спектаклем, мировая премьера которого состоялась именно в Большом, стал балет «Укрощение строптивой», поставленный на музыку Шостаковича выдающимся современным хореографом Жаном-Кристофом Майо и тоже удостоенный «Золотой маски» как лучший балетный спектакль. Фотографии, вошедшие в выставку, сделаны во время триумфальных гастролей Большого театра в Королевской опере Theatre Royal Covent Garden.
Ещё один раздел экспозиции посвящен двум спектаклям, которые стали плодом сотрудничества Большого театра с Алексеем Ратманским, являющимся сегодня одним из самых востребованных хореографов в мире: это «Светлый ручей» («Золотая маска» за лучшую работу хореографа; премия британских критиков) и «Русские сезоны» современного композитора Леонида Десятникова, с которым Большой театр осуществил целый ряд постановок («Русские сезоны» удостоены «Золотой маски» в номинации «Лучший спектакль в балете»).
Наконец, отдельное место на выставке занимает балет «Ундина» немецкого композитора Ханса Вернера Хенце, поставленный Вячеславом Самодуровым. Сценография спектакля была выполнена в подчеркнуто минималистском стиле известным британским театральным художником Энтони Макилуэйном. Спектакль был удостоен «Золотой маски» в номинации «Балет: работа дирижера» (Павел Клиничев).
Первая персональная выставка Дмитрия Старшинова открывает для зрителей другой, «непарадный» Большой. Вместе с фотографом мы сможем понаблюдать за рабочим процессом, напряженными репетициями, моментами отдыха и наивысшего сосредоточения артистов перед выходом на сцену — всем тем, что обычно скрыто от посторонних глаз. И все это необходимо увидеть для того, чтобы попытаться понять, как на сцене Большого рождаются великолепные спектакли, которыми заслуженно восторгается весь мир.
Открытие выставки — 17 мая в 18:00 в историческом парке «Россия — моя история» на Шелковичной, 17. Фотовыставку можно посетить до 9 июня в режиме работы исторического комплекса, с 10:00 до 18:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход свободный. Для детей старше 16 лет.
- Saratovout
21 апреля в нижегородском театре драмы Максима Горького дан старт Всероссийскому театральному форуму «Российский театр — 21 век. Новый взгляд». Мероприятия продлятся до 25 апреля. В эти дни лучшие специалисты, теоретики и практики сценического искусства проведут семинары, творческие встречи и мастер-классы для молодых актеров драматических, музыкальных и кукольных театров, работников технических цехов.
На торжественное открытие форума в Нижнем Новгороде собрались представители театрального сообщества из всех регионов приволжья. От имени Игоря Комарова — полномочного представителя Президента в Приволжском федеральном округе — почетных гостей приветствовал помощник полпреда Владимир Колчин: Театр имеет для воспитания граждан, и особенно, молодежи, огромное значение: непосредственное взаимодействие зрителя и актера, поднимаемые нравственные и культурные вопросы, глубокое гуманистическое содержание, характерное для лучших образцов театрального искусства, — все это мощные средства формирования личности.
В свою очередь, понимая огромный потенциал театра в формировании современной культурной среды, мы организовали в округе работу по поддержке инициатив, связанных с театральной деятельностью. При этом особое внимание уделяется вовлечению в эту среду молодежи в целях расширения ее культурного кругозора, формирования гуманистических и патриотических ценностей, создания новых стимулов для развития молодежного театрального искусства. Для решения этой задачи организован окружной фестиваль «Театральное приволжье» с участием студенческих и школьных творческих коллективов всех регионов округа. В его рамках каждый регион выберет лучшие постановки, которые будут показаны на телевизионных каналах и в сети интернет, а в конце года народным голосованием выбраны лучшие спектакли, актеры и режиссеры. Уверен, что этот фестиваль станет важнейшим событием культурной жизни округа в год театра
.
23 апреля на церемонии передачи символа театрального марафона из Уральского в Приволжский федеральный округ заместитель Председателя Правительства Ольга Голодец выразила уверенность, что марафон в приволжье ждет «феерический успех»: сегодня здесь, в Нижнем Новгороде, мы передаем ставшую уже традиционной эстафету символа года театра.. Из Владивостока он шагает по просторам страны. Почти пятьдесят тысяч зрителей стали непосредственными участниками театральных действ в разных уголках России, более миллиона зрителей смотрели спектакли и постановки на телеканалах и в интернет-трансляциях. Мы видим, что с каждым городом, с каждым субъектом федерации, с каждым федеральным округом театральный марафон набирает силу, набирает своих поклонников и сторонников
.
Губернатор Нижегородской области Глеб Никитин подчеркнул, что в области марафон привлечет внимание жителей региона к театральному искусству: благодаря всем мероприятиям в этом году мы рассчитываем на то, что еще больше нижегородцев будут посещать театры. У нас действительно любят театр по-настоящему. Это проявляется и в общении, и в обсуждении, в том, как люди интересуются этим видом искусства
, — отметил губернатор.
Напомним, всероссийский театральный марафон — крупнейшее событие года театра, в котором участвуют абсолютно все регионы России. Он стартовал в январе во Владивостоке, а завершится в конце года в самой западной точке страны — Калининграде. Марафон проходит в виде театральной эстафеты: региональные театры отправляются с гастролями и передают специальный символ года театра следующему театру-участнику. Cимвол марафона представляет собой изящную статуэтку (произведение художника Андрея Ковальчука), аллегорически изображающую древнегреческий амфитеатр, на котором выгравированы гербы всех 85 национальных субъектов.
Также, в рамках театрального марафона во всех округах пройдут восемь форумов Союза театральных деятелей. На них обсудят национальные проблемы театрального дела. Финальный форум состоится в Москве.
- Мария Медведева
20 и 21 апреля московская театральная школа имени Олега Табакова проведёт в Саратове региональный отборочный тур. Испытать себя и принять участие в прослушивании смогут девятиклассники, получающие аттестат об основном общем образовании. Приём заявок и сами прослушивания будут проходить в историческом здании Театра юного зрителя на Вольской, 83.
На прослушивании абитуриентам необходимо прочитать наизусть стихотворение, отрывок из прозы, басню, также комиссия из педагогов школы Табакова может дополнительно попросить исполнить песню и показать пластический этюд. Абитуриенты могут сами выбирать авторов произведений, но организаторы рекомендуют готовить по паре-тройке вариантов из каждой категории. Те, кто успешно пройдет отборочный тур в Саратове, будут приглашены на вступительные экзамены в Москве в июне.
Прием заявок на прослушивание продлится до 19 апреля, для записи на прослушивание необходимо лично подать комплект документов в историческом здании ТЮЗа на Вольской.
Перед началом прослушивания в Саратове 18 апреля в 16:00 на камерной сцене в историческом здании ТЮЗа состоится лекция, на которой педагоги московской театральной школы имени Табакова расскажут о профессии актёра, работе школы, о том, как готовиться к прослушиванию. На эту встречу приглашаются абитуриенты и их родители, желающие узнать больше об театральной школе и актёрской профессии в целом. Лекция бесплатная.
- Анастасия Колесникова
Балашовский драматический театр представит на саратовской сцене мюзикл «Вожак» по произведению Захария Станку, впервые зрители могли его увидеть в марте прошлого года. Спектакль поставлен Владимиром Поповым.
По сути, «Вожак» — пьеса о геноциде цыган. Но сказать только это — значит не сказать ничего. Это история о любви и ревности, долге и чести, дружбе и предательстве, разворачивающаяся на фоне грозных исторических событий. И здесь нельзя обойтись без зажигательной пляски и пения. Просто потому, что речь идет о цыганах, а этот удивительный народ поет и пляшет в любой жизненной ситуации: и когда ему плохо, и когда ему хорошо. Так уж устроены эти люди. Постановка Балашовского драматического театра наполнена как массовыми таборными плясками, так и душевными цыганскими песнями.
Декорации изготавливались по эскизам художника Алены Герасимовой, художники по костюмам — Владимир Попов и Антонина Никульшина, музыкальное оформление — Нана Халилова и Владимир Изосимов, хореогрфия — Нана Халилова и Лилия Курбанова, вокальный педагог — Ольга Машкина, видеоряд — Павел Савинков.
Балашовские артисты признаются, что «Вожак» — спектакль для театра особенный: это самая сложная постановка нашего театра, как с точки зрения режиссерской и актерской работы, так и с точки зрения хореографии: подобных по сложности танцевальных номеров у нас еще не было. А ставила их Нана Халилова, руководитель ансамбля цыганской песни и танца «Звёздочка/Чергэнори».
Начало мероприятия 26 апреля в 18:00 на исторической сцене ТЮЗа Киселёва на ул. Вольской, 83. Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
Театральный институт госконсерватории Леонида Собинова приглашает на учебный спектакль-фантазию «Салтан» по мотивам «Сказки о царе Салтане» Александра Пушкина. Это первый выход на сцену профессионального театра для студентов второго курса мастерской актёра и режиссёра Артёма Кузина. Премьера спектакля состоится 11 апреля, с участием режиссёра Артёма Кузина, режиссёра-педагога Анастасии Бескровной и художницы Софьи Злобиной.
Взяв за основу спектакля хрестоматийные строки пушкинской сказки, студенты попытались взглянуть на знакомый с детства сюжет, как на повод для театральных опытов по освоению техник этюда и импровизации. Жанр «фантазии» выбран не случайно, чудеса «Сказки о царе Салтане» студенты воплощают в буквальном смысле из подручных материалов — для создания образа Царевны-Лебедь им достаточно белого полотна, для превращения Салтана в комара — перчаточной куклы. Сила театрального воображения дополняется хулиганской смелостью и юмором молодых артистов. Студентам удаётся создать особую озорную атмосферу и показать, как давно застывший в памяти классический текст прямо у нас на глазах приобретает новые интонации и смыслы.
На исторической сцене театра юного зрителя Юрия Киселёва зрители увидят уже вторую редакцию спектакля, первые показы фантазии студентов по мотивам «Сказки о царе Салтане» для зрителей состоялись этой зимой в концертном зале Госконсерватории. Салтан — уже третий учебный спектакль курса, Артём Кузин с первых лет обучения старается дать студентам возможность для проверки своих сил перед аудиторией. Первый творческий проект курса — детский новогодний мюзикл по мотивам русской народной сказки «По щучьему велению». Вторым опытом стал спектакль «Мама, папа, я», который родился из экзамена по мастерству актёра, соединив два тренинга по наблюдению за людьми — «Вербатим» и «Синхронисты». Третий учебный спектакль — эксперимент со сказкой Пушкина зрители скоро смогут увидеть на сцене театра юного зрителя.
Начало мероприятия 11 апреля в 18:00 на исторической сцене ТЮЗа Киселёва на ул. Вольской, 83. Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
11 апреля кинокомпания «Престиж кино» выпускает в российский кинопрокат комедию «Нежная рука закона/En liberte» от режиссера Pierre Salvadori с участием Adele Haenel, Audrey Tautou и Pio Marmai. Картина уже удостоена вниманием критиков: приз общества кинорежиссеров Каннского кинофестиваля, ряд номинаций премии «Сезар», «Лучший сценарий» премии Люмьер.
По сюжету, инспектор Жан Санти погиб в борьбе с врагами законности и правопорядка, за его заслуги ему воздвигли памятник. Но однажды его жена Ивонн, лейтенант полиции, любившая мужа до беспамятства, случайно узнает, что Жан был совсем даже не героем, а оборотнем в погонах, брал крупные взятки и 8 лет назад засадил в тюрьму невиновного парня Антуана. Тот только что отмотал свой срок и Ивонн решает, что обязана помочь несчастной жертве мужа-злодея вернуться к жизни. Но как это сделать, если на зоне тихий ювелир превратился в буйного бандита.
Сегодня мы поговорим об этой ленте с Pierre Salvadori, режиссером ленты.
Как появилась идея фильма?
Я давно думал снять триллер в духе Alfred Hitchcock о невинно осужденном человеке, который, выйдя из тюрьмы, совершает преступление, за которое уже отбыл срок. Я даже сценарий начал писать, но он казался мне слабоватым. После случайного разговора с мамой я, наконец-то, понял, что хочу сделать. Она сказала: «Знаешь, отцов создают матери. Я всегда изображала твоего отца более славным, добрым и сильным, чем он был на самом деле». И тогда я решил, что первоначальную историю объединю с историей женщины, которая пытается рассказать ребенку правду о его отце через сказки, которые сама же и придумывает.
Ивонн, главная героиня, в очень трудной ситуации, ведь человек, которого она любила, был, оказывается, совсем не таким, как она думала. А, кроме того, она чувствует себя виновной за преступления мужа. Эта тема была и в предыдущих ваших фильмах?
Это прекрасная движущая сила для комедии. В человеке, считающим себя виновным, больше психологической глубины, непредсказуемости, подвижности. А в случае с Ивонн еще интереснее — она берет на себя вину чужую, вину мужа. Она понимает, что жила с незнакомцем. А мы всегда знаем, с кем имеем в жизни дело? Из чувства вины человек может делать многое: лгать, что-то скрывать, манипулировать. Это хорошо для комедийного сюжета. Но, прежде всего, это яркое проявление человеческой натуры.
Она лжет, как, впрочем, и другие персонажи, да и герои ваших прежних картин.
Некоторые считают, что я просто одержим ложью и масками, за которыми люди скрываются. А я уверен, что это одна из главных пружин в комедии, да и в жизни тоже. Ивонн не говорит Антуану, что она жена «того самого» полицейского и сама работает в полиции. Он думает, что заинтересовал ее по другим причинам. От этого возникают непонимание и путаница. В какой-то момент кажется, что они обязательно влюбятся друг в друга, но история развивается по другому пути. Такие «обманки» мне нравятся.
Антуан, когда выходит из тюрьмы, похож на гранату, которая вот-вот взорвется. Он разговаривает сам с собой, думает, что может делать всё, что захочет, как-будто обладает сверхсилой..
Он не только во власти чувства несправедливости, но и ощущения потерянного времени. У него отняли молодость, и он наивно считает, что сможет наверстать упущенное и компенсировать несправедливость преступлением.
Аньес — персонаж второстепенный, но очень важный?
Важнейший! Мне нравится ее беспокойство, когда Антуан выходит из тюрьмы. Она думает, что у него какие-то невероятные ожидания и боится, что не сможет ему соответствовать. Мне нравится сила ее любви, цельной и невредимой. Она догадывается о его потребности в насилии и знает, как его защитить. Она сильная и терпимая. Мне очень нравится эта героиня.
У вас впервые снималась Adele Haenel. Она уморительно смешная в сцене драки у ночного клуба, где мешает аресту Антуана..
Это чистый бурлеск. Ей очень хотелось попробовать сыграть в этом стиле, хотя, по-моему, она немного побаивалась. Ведь здесь полная противоположность реализму и натурализму других её ролей. Мне понравилось с ней работать. Она борец и очень умна, она не просто играет свою роль, а целиком включается в фильм. Хотя это было нелегко, и ей многому пришлось учиться. Я предложил ей посмотреть Julia Roberts в «Эрин Брокович/Erin Brockovich», у которой есть это умение добавлять пародийности.
Adele в вашем фильме настоящая феминистка. Вы давали ей по этой части какие-то советы?
Я попросил ее внимательно посмотреть фильмы с Katharine Hepburn и Lauren Bacall. Потому что в самом деле хотел, чтобы она выглядела как феминистка. Но я никогда не работаю с артистами до съемок, не репетирую заранее и предпочитаю прямой путь — от сценария к съемкам, чтобы не было соблазна переделок.
А вот Pio Marmai снимался в вашей картине «Женщина во дворе/Dans la cour»..
На съемках той картины я почувствовал, что он может стать для меня чем-то вроде alter ego, постоянного соратника. Он всегда сосредоточен и точен. У него потрясающая актерская техника. Он понимает и ценит мою работу. Я точно так же отношусь к его работе. Мне кажется, у нас сложился хороший творческий обмен, мы можем рассчитывать друг на друга. С поиском артиста на роль Луи мы намучались. Мне нужен был актер — абсолютная противоположность Пио с его нервозностью и неуправляемостью. Наш директор по кастингу Philippe Elkoubi убедил меня остановить выбор на Damien Bonnard. В нем есть цельность, ироничность и огромное обаяние — это отличный контраст с Пио.
Вернемся к Ивонн и сказкам, которые она выдумывает для сына. Их «экранизации» напоминают фильмы о James Bond..
Здесь отсылки преднамеренные — частично James Bond, частично Jean-Paul Belmondo 80-х годов. Мы с нашим композитором Camille Bazbaz даже думали использовать музыку из тех картин. Но в итоге остановились на соуле 60-х, намекая на жанр blaxploitation. А что касается сцен с драками, в них мы пытались найти правильный микс из иронии и жестокости. Это были очень важные сцены, которые мы стремились сделать смешными, почти пародийными и одновременно динамичными.
Вы впервые работали с оператором Julien Poupard?
Мне понравились его предыдущие фильмы — красивое, но не вычурное освещение, и — особенно — яркие и контрастные цвета. Он привнес в наш фильм свою энергию, прекрасное чувство кадра и цвета.
Вы держали в уме какие-то фильмы, снимая свой?
В кино для меня главное — мизансцена, стиль и недосказанность. Я люблю фильмы Ernst Lubitsch, великих американских киноклассиков. Эта картина сделана «под влиянием» Jonathan Demme и его комедий «Замужем за мафией/Married to the Mob» и «Дикая штучка/Wild Target». Демонстративная стилизация, абсурдность, эмансипированная героиня.. Я даже до съемок показал оба фильма оператору и Adele.
- Елена Аркашова
8 апреля в ТЮЗе Киселёва пройдёт спектакль-концерт «Поют драматические артисты». Мероприятие организовано саратовским региональным отделением Союза театральных деятелей и приурочено к празднованию Дня театра. В театрах региона музыкально-драматические постановки — далеко не редкость. И не удивительно, ведь многие артисты театральной школы могут и умеют петь ничуть не хуже профессиональных вокалистов и с удовольствием делают это не только в репертуарных постановках. Причём, драматические артисты поют непременно с большой экспрессией и эмоциональностью. Каждое выступление поющего артиста — маленький спектакль.
В программе вечера свои любимые песни исполнят актёры из большинства городских театров — ТЮЗа, Театра драмы, Версии и Балаганчика, также в Саратов приедут гости из Вольского и Балашовского драматических театров. Режиссёром программы выступит Олег Загумённов, педагог Театрального института Госконсерватории Собинова.
Начало мероприятия 8 апреля в 18:00 на исторической сцене ТЮЗа Киселёва на ул. Вольской, 83. Для зрителей старше 12 лет.
- Анастасия Колесникова
Картина «Варавва» — полнометражный проект компании «Артворкс Фильм», режиссера Евгения Емелина и продюсера Антона Кириллова. В первые в России в основу фильма лег библейский сюжет о распятии и воскресении Христа. Особенность фильма в уникальности взгляда на знакомую всем историю, которую мы наблюдаем глазами разбойника Вараввы, избежавшего смерти на кресте. Фильм снят в историческом жанре, доступным для самой широкой аудитории киноязыком, и раскрывает неизвестные события того времени. Особое внимание было уделено изображению и понятному для массовой аудитории повествованию.
Варавва пытается понять, действительно ли Иисус — Сын Божий? В поисках истины он получает ответы на вопросы, которые заставляют его изменить взгляды на жизнь. По мнению авторов, фильм хорош как для молодежи, так и людей постарше. Каждый человек найдет в этом фильме свои ответы на глубоко личные вопросы.
Варавва — это экранизация одноименного романа писательницы Марии Корелли — возможность иначе взглянуть на знакомую всем историю. Нам хотелось показать осознание исключительности происходящего. И Варавва, пожалуй, лучший для этого пример. Именно через него показана трансформация человека — от темного раба своих страстей до христианина, обретшего гармонию, Бога и себя
, — поясняет режиссер фильма Евгений Емелин.
Несмотря на драматизм истории и перипетии от душевных мук Вараввы, у фильма невероятно красивые художественные решения. Изображение светлое, местами сказочное, что олицетворяет основную идею фильма – возможность просветления и переосмысления.
Лента «Варавва» приняла участие в нескольких национальных и международных кинофестивалях — «Амурская осень», «Святой Владимир» в Севастополе, «17 мгновений» Вячеслава Тихонова, «Встреча». Премьеры в рамках этих фестивалей прошли с переполненными залами, зрители после просмотра уходили со слезами на глазах и словами благодарности. Фильм удостоился нескольких призов. Картина является участником конкурсной программы Московского международного кинофестиваля «Лучезарный ангел», который проводится при духовном попечительстве Святейшего Патриарха.
В главных ролях актеры театра и звезды кино и сериалов: Павел Крайнов, Регина Хакимова, Залим Мирзоев, Елена Подкаминская, Константин Самоуков. Варавва — последний фильм заслуженного артиста РСФСР Альберта Леонидовича Филозова.
Дата выхода в национальный прокат — 25 апреля, накануне праздника Пасхи. Возрастные ограничения ленты -- для детей старше 12 лет.
- Андрей Селькин
Первая премьера года в cаратовском Театре юного зрителя Киселева пройдет на Малой сцене. Зрителей ожидает спектакль по пьесе известного современного драматурга Martin McDonagh «Калека с острова Инишмаан/The Cripple of Inishmaan» от екатеринбургского режиссёра Ильи Ротенберга. Режиссёр уже знаком зрителям по своей работе над документальным спектаклем «Всё будет хорошо» по пьесе Ирины Васьковской, а также по одной из самых главных постановок прошлого сезона — «Дяде Ване» Антона Чехова. Илья Ротенберг продолжает сотрудничество с питерской художницей, с которой он работал ранее над «Дядей Ваней» — декорации и костюмы к новому спектаклю создаёт Наталья Зубович. Перевод с английского Юлии Курбаковой, Натальи Просунцовой, Олега Качковского.
Имя ирландского драматурга Martin McDonagh становится всё более известным широкой публике благодаря успеху его кинематографических опытов. Помимо прогремевшего фильма «Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури/Three Billboards Outside Ebbing, Missouri», Martin является создателем полнометражных фильмов «Залечь на дно в Брюгге/In Bruges» и «Семь психопатов/Seven Psychopaths». Театральные достижения этого автора включают уже девять пьес, каждая из которых непременно становится театральным хитом, переводится на десятки языков и ставится во всех уголках планеты.
Глобальный успех этого автора — своего рода парадокс, ведь прославившие его пьесы рассказывают о жизни очень маленьких, закрытых сообществ — рыбацких деревушек на ирландских островах. «Калека с острова Инишмаан/The Cripple of Inishmaan» — это первая часть трилогии об Аранских островах, мини-архипелага у западного побережья Ирландии. Martin написал пьесу в 1996-м году, но рассказывает она о событиях 1930-х. Жизнь на маленьком острове тяжёла во все времена, но этот период особенно — это время мирового экономического кризиса, сложных политических отношений с Британией. Крайняя нищета и беспросветная серость однообразных дней ожесточают сердца обитателей острова. Но есть среди жителей Инишмаана и такие, как подросток Билли, калека и сирота, не теряющий способности мечтать. Ему выпадает редкий шанс — приглашение на роль в документальном фильме, который на соседнем острове снимает ни много ни мало команда из живого воплощения мира земных грёз — Голливуда.
«Калека с острова Инишмаан/The Cripple of Inishmaan» — это комедия, в которой очень много фирменного «макдонаховского» чёрного юмора, спектакль для тех, кто интересуется современным театром. Рассматривая частную историю маленького острова, основанную на событиях почти столетней давности, McDonagh говорит о вечных темах — одиночестве и любви, предательстве и дружбе, человеческой потребности быть любимыми, чувствовать чьё-то тепло и поддержку — особенно если речь идёт о подростке. Пьесы Мартина — мир полярных эмоциональных контрастов, его творчество полно глубокими и точными наблюдениями за человеческой природой. Сегодня уже можно говорить о том, что творчество McDonagh наверняка станет классикой театра рубежа 20–21 веков, ведь, как и все великие произведения прошлого, он заставляет зрителя задуматься о вечных вопросах.
В постановке будут заняты ведущие мастера сцены и молодые артисты саратовского Театра юного зрителя Киселёва: Светлана Ошерова (Лаврентьева), Татьяна Лукина, Владимир Егоров, Артём Кузин, Ирина Протасова, Алексей Ротачков, Евгений Сафонов, Виктория Шанина, Артём Яксанов.
Премьера драмы состоится 15 марта в 18:00 на малой сцене ТЮЗа на площади Киселёва, 1. Для зрителей старше 16 лет.
- Анастасия Колесникова
В марте Альянс Франсез приглашает присоединиться к калейдоскопу Франкофонного мира — ряду мероприятий с музыкой, кино, театром и гастрономией в рамках дней Франкофонии.
10 марта начнутся масленичные гулянья, которые как нельзя лучше отражают настроение дней Франкофонии: весёлые, шумные, полные приятных сюрпризов и радостных встреч. А ещё русскую Масленицу и французский «Жирный вторник/Mardi Gras» объединяет праздничное настроение, развлечения для любого возраста и много вкусных блинов. В этом году Альянс Франсез присоединяется к большому масленичному праздника, чтобы познакомить жителей Саратова с традициями празднования Масленицы и масленечными состязаниями во франкофонных странах.
Гуляния пройдут 10 марта с 14:00 до 17:00 в городском парке Максима Горького.
Качественно снятое кино позволяет нам не только хорошо провести время, но и с головой окунуться в атмосферу франкофонных стран, визуализировать красоту костюмов и интерьеров, послушать такой разный, но всегда прекрасный и музыкальный французский язык. С 12 по 16 марта Альянс Франсез и партнёры приглашают прикоснуться к искусству франкофонного кинематографа. Все показы проходят на языке оригинала с русскими субтитрами.
12 марта в 18:00 просмотр комедийного фильма «Плоские зебры» в баре «Тут пьют сидр» на Первомайской, 68. Запрещено для детей.
14 марта в 18:30 просмотр драмы «Тайная жизнь» в кофейне «Кофемолка» на проспекте Кирова, 15. Для зрителей старше 16 лет.
16 марта в 11:00 демонстрация цикла короткометражных анимационных фильмов для детей «Маленький гений» в Доме кино на Октябрьской ул., 43. Для зрителей старше 6 лет.
19 марта, в преддверии Международного дня Франкофонии «Комеди Франсез» возвращается к одной из самых популярных комедий William Shakespeare «Двенадцатая ночь/Twelfth Night, or What You Will» в трактовке знаменитого немецкого режиссера Thomas Ostermeier. Хорошо знакомые театральным зрителям герои действуют в новом антураже, но вечные шекспировские темы остаются неизменными.
Для своей первой работы в прославленном парижском театре знаменитый немецкий режиссер Thomas Ostermeier выбрал автора, с пьесами которого работает уже долгое время: в послужном списке уже значатся «Гамлет/Hamlet», «Отелло/The Tragedy of Othello», «Ричард Третий/Richard III» и «Сон в летнюю ночь/A Midsummer Night's Dream». Заработав репутацию постановщика, который успешно совмещает верность сюжету и свободу интерпретации, художественный руководитель берлинского «Шаубюне» все больше фокусируется на том, что называют актерским психологическим театром. Итак, он отправляет своих артистов в Иллирию, царство иллюзий и уловок, территорию эмоций c опасной изнанкой, где бродит безумие. Комедия положений рассказывает историю Виолы, спасенной во время кораблекру.
Начало сеанса 19 марта в 19:30 в кинозале Синема Парк в Триумф Молле на ул. Зарубина, 167. Показ на языке оригинала с русскими субтитрами. Запрещено для детей.
20 марта пройдут театрализованные франкофонные чтения и конкурс монологов на французском языке.
Слёзы радости, сочувствия, умиления или наоборот громкий смех.. А что ваш монолог на французском может вызвать у слушателей? Мы уверены, что в любом случае это будет восхищение! В рамках года театра и дней Франкофонии состоится конкурс монологов. На суд жюри вы можете представить театральную миниатюру в форме монолога или чтецкой работы на французском языке, вы можете читать наизусть или с листа, принести любой реквизит и даже добавить видео или музыку к своему выступлению. Главное, быть искренним и помнить, что первый приз это поездка во Францию этим летом.
Зрителей театрализованных чтений ожидает большое праздничное представление.
Начало конкурса монологов 20 марта в 13:00 в областной универсальной научной библиотеке на Горького ул., 40. Запрещено для детей.
Начало театрализованных чтений 20 марта в 16:00 в областной универсальной научной библиотеке на Горького ул., 40. Для зрителей старше 12 лет.
21 марта гастрономический фестиваль «Вкус Франции/Gout de France» отдаст дать уважения французской кухне, её истории, изящности, потенциалу и приверженности общечеловеческим ценностям. Альянс Франсез и партнёры присоединяются к этому вкусному событию и приглашают всех разделить любовь к французской и франкофонной кухне. В этом году темой ужина решено сделать Прованс с его традиционным рыбным супом буйабессом, овощным рататуем, фаршированными кабачками, баклажанной икрой и другими блюдами, характерными для региона.
Дегустация начнется 21 марта в 18:00 в баре «Тут пьют сидр» на Первомайской, 68. Запрещено для детей.
Фееричное завершение дней Франкофонии с прекрасной франкофонной джаз-певицей Mina Agossi — 26 марта. Она уже не первый раз даёт концерты в России и успела завоевать сердца жителей многих городов. Её многогранный и глубокий тембр голоса и богатый опыт позволяют рождать невероятные музыкальные импровизации, а харизма и актёрский талант, делают её выступления незабываемыми. Mina выпустила уже девять альбомов и получила не только зрительское признание, но и множество профессиональных наград, в том числе за вклад в развитие джаза.
Начало джазового концерта 26 марта в 18:30 в звукозаписывающей студии «Река» на улице Чернышевского, 61. Стоимость билетов — по 400 р. Для зрителей старше 12 лет.
- Альянс Франсез
Госфильмофонд в рамках национального проекта «Культура» создаст электронный каталог плакатов к советским фильмам. Всего в архиве фонда более 75 000 фильмов, 30 000 плакатов к советским и дореволюционным лентам и около полумиллиона единиц материала, связанного с кино: фотографии, монтажные листы, сценарии.
Большинство плакатов на сегодняшний день не оцифрованы и представлены лишь в бумажном варианте. Увидеть небольшую часть этой коллекции широкой аудитории удалось в прошлом году в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума, где Госфильмофонд представлял выставку «Советский киноплакат: к 50-летию переломного года».
Предполагается, что со временем вся коллекция будет оцифрована и доступна онлайн, материалы можно будет найти по названию фильма, режиссеру, художнику и временному интервалу.
- Saratovout
Мурлыкающих питомцев снимают не только для милых роликов, но и в серьезных фильмах или телесериалах. Где-то они выступают на первых ролях, а где-то дополняют образ главного героя. И делают это настолько органично, что представить того же Vito Corleone из «Крестного отца» без кошечки — просто невозможно. Вспоминаем чёртову дюжину кошачьих ролей, которые полюбили зрители.
Сэлем из сериала «Сабрина — маленькая ведьма/Sabrina, the Teenage Witch» был могущественным волшебником, но за желание поработить весь мир его превратили в черного кота. Даже в таком образе он комплексовал по поводу своего телосложения, регулярно отпускал шуточки и не потерял амбиций. Чего скрывать, многие зрители смотрели сериал исключительно из-за этого харизматичного властолюбца. Сыграли роль Сэлема семь настоящих котов, два макета и два чучела. В 2018 году на Netflix вышел перезапуск этой истории под названием «Леденящие душу приключения Сабрины/Chilling Adventures of Sabrina». Разумеется, без черного котика там тоже не обошлось.
В основу британского фильма «Уличный кот по кличке Боб/A Street Cat Named Bob» от Roger Spottiswoode легли биографические бестселлеры James Bowen. Рыжий кот Боб ворвался в жизнь писателя, музыканта и наркомана Боуэна совершенно неожиданно. Этот момент оказался судьбоносным для молодого человека: его карьера выправилась, пагубная привычка осталась позади, а рядом появился друг. Иногда Боб уходит, но всегда возвращается. Кстати, кот, которого мы видим в фильме, действительно тот же самый, что помог Боуэну и в жизни.
Кот-астронавт Джонси из фильма «Чужой/Alien», тоже состоящий в экипаже команды космического корабля «Ностромо», несколько раз сталкивался с Чужим и всякий раз выживал. А актерское мастерство (великолепная игра глазами, шипение и эмоции при встрече с пришельцем) исполнителя (на самом деле сразу четверых) оценили зрители и кинокритики. Был котик и в продолжении, снятом James Cameron, но там он показан не так ярко.
На жизненном пути непоседливого котяры Улисса (так по-латински звучит имя Одиссей) случается не меньше приключений, чем у его литературного прототипа. И в фильме «Внутри Льюина Дэвиса/Inside Llewyn Davis» он исполняет одну из главных ролей, дополняет повествование особым смыслом и шармом. Неслучайно рыжий усач оказался на афише. Иронично, что исполнителя главной роли Оскара Айзека однажды укусил кот, и он не испытывал к ним симпатий. А братья Коэны разочаровались и разлюбили кошек из-за трудностей при работе с ними над фильмом.
В сериале «Альф/Alf» об инопланетянине с Мелмака тоже не обошлось без кошек, ведь это одна из главных слабостей Альфа — его любимая еда. И он не раз пытался употребить питомца семьи Таннеров сочненького Лаки «по назначению». Хотя у Счастливчика не было слов, сколько шуток и гэгов на нем было завязано. И в то же время зритель неизменно переживал, чтобы Альф не оставался с котом наедине слишком уж надолго.
Кот Оранджи — это одна из главных знаменитостей кошачьей киноиндустрии. Он сыграл в нескольких фильмах, дважды выиграл премию Patsy, представляющую собой аналог «Оскара» для животных. Им настолько дорожил хозяин, что специально выдрессировал дюжину дублеров. В фильме «Завтрак у Тиффани/Breakfast at Tiffany's» Оранджи сыграл кота по прозвищу Кот, который живет вместе с Холли Голайтли (роль сыграла Audrey Hepburn). В фильме рыжий хулиган прыгал, клянчил еду, мок под дождем и даже целовался с главной звездой. И в том моменте немало мужчин позавидовали котику.
Когда в семье Литтлов появился мышонок, их белоснежный кот Снежок был не слишком этому рад. Слушаться Стюарта и любить его? Он считает это оскорблением собственного достоинства, начинает чинить мышонку всяческие козни, мешает жить. Однако когда маленький Литтл оказывается в настоящей опасности перед мордами дворовых котов, Снежок приходит на помощь. И за это зрители фильма «Стюарт Литтл/Stuart Little» готовы всё простить домашнему коту. Не обошлись без Снежка и все последующие части семейной кинофраншизы, а сыграла эту роль реальная кошка актера Chris Pratt по кличке Миссис Уайт.
Нет на свете более известного толстого рыжего кота, чем Гарфилд. Появившись в детских комиксах он 26 лет добирался до большого экрана. Хоть в фильме «Гарфилд/Garfield» полностью нарисован с помощью компьютерных технологий, без него наш которейтинг обойтись не мог. Голосом с ним поделился Bill Murray, в российской версии — Олег Табаков.
История «Гарри и Тонто/Harry and Tonto» о пожилом нью-йоркце, у которого ничего в жизни не осталось, кроме верного друга — рыжего кота Тонто. Классический фильм Paul Mazursky до сих пор обаятелен, трогателен до слез и оставляет ощущение доброй грусти. До того мелькавший в основном в эпизодах пожилой актер Art Carney получил за него «Оскар», и кто знает, удалось бы ему это, не будь рядом такого пушистого напарника.
Черч — милый и игривый питомец семьи Кридов. Однако Stephen King к нему не очень добр, и кота сбивает грузовик. В картине «Кладбище домашних животных/Pet Sematary» эту потерю семья пережила очень тяжело. И пухлый британец серо-голубого окраса вернулся. Пугающий и зловещий кот-зомби Черч без сомнения полюбился всем ценителям ужасов и мистических триллеров. А в этом году выйдет ремейк экранизации легендарной книги.
Изначально в выдающемся фильме «Крестный отец/Mario Puzo's The Godfather» Francis Ford Coppola у грозного Дона Vito Corleone не предполагалось никаких кошек. Этот элемент, запомнившийся зрителям на долгие годы, появился в самый последний момент. Все благодаря режиссеру, увидевшему студийную кошку. Он решил дополнить образ главного ганстера пушистым любимцем и не прогадал — контраст только усилил брутальность крестного отца. По рассказам съемочной группы, на руках у Marlon Brando кот мурлыкал с такой силой, что сцену потом переозвучивали.
Cиамская кошечка Сэсси вместе с двумя псами оказываются на ранчо друга семьи в фильме «Дорога домой: невероятное путешествие/Homeward Bound: The Incredible Journey». Они решают, что с хозяевами что-то случилось и бросаются на поиски. Путь благородных животных пролегает через реки, горы и пустыни, но ради своих близких они готовы рискнуть. В оригинальной книге Sheila Burnford «Невероятное путешествие» кошку звали Тао, и у нее была другая порода — гималайская. По сюжету она не слишком рада, что живет с двумя собаками, о чем регулярно им напоминает. Кроме того, Сэсси регулярно ругается с бульдогом Шансом, а третьему псу приходится их разнимать.
Ernst Stavro Blofeld руководит террористической организации Спектр и является главным противником агента 007 в картине «Из России с любовью/From Russia with Love», но очень любит котиков. Он лыс, харизматичен и даже во время стрельбы не расстается со своим питомцем. Но быть любимцем врага агента 007 — занятие весьма опасное, и судьба котов Блофельда трагична: то их настигает извержение вулкана, то взрыв. Занятно, что коты в Бондиане появлялись в кадре едва ли не чаще самого злодея — в первых фильмах показывали только руки главы Спектр, гладящие белоснежного питомца. «Из России с любовью» стала дебютом актера ангорской породы, а снялся он во многих фильмах франшизы. Позднее этот образ кинозлодея с тягой к котикам закрепился в киноиндустрии. Аллюзиями на Блофельда и его питомца стали Доктор Зло из «Остина Пауэрса/Austin Powers» и Доктор Кло из «Инспектора Гаджета/Inspector Gadget».
- Антон Балахнин
14 марта кинокомпания «Синема Престиж» выпускает в прокат детективный триллер «Звонок мертвецу/Abgeschnitten». Фильм снят в лучших традициях классических «Молчание ягнят», «Багровые реки» и «Семь», и является экранизацией детективного романа знаменитого немецкого писателя Sebastian Fitzek. Параллельно с выходом в прокат фильма, издательство «Цетрполиграф» выпустит роман «Звонок мертвецу» в виде книги.
Судмедэксперт Пауль Херцфельд (Moritz Bleibtreu — «Война миров Z», «Лунный папа», «Беги, Лола, беги», «Мюнхен») обнаруживает в голове чудовищно изуродованного трупа записку, на которой — телефонный номер с указанием: позвони и узнаешь судьбу своей похищенной дочери. На острове Хельголанд, отрезанном от суши страшным ураганом, Пауля поджидает еще один мертвец, а внутри — дальнейшие указания. И это только начало цепочки смертей.. Психопат-похититель не прочь поиграть с жертвами в кошки-мышки. Лишь тот, кто разгадает головоломку из тел, имеет шансы остаться в живых.
Возрастное ограничение ленты — запрещено для детей.
- Елена Аркашова
21 марта в национальный прокат кинокомпания «Вольга» выпускает анимационную комедию «Королевский корги» от режиссера Ben Stassen и продюссера Fabrice Delville.
Любимая порода собак у очень богатых и влиятельных людей — это корги. Маленькие собачки полностью погружены в жизнь своих больших хозяев. Спасаясь от политических интриг, любимец британской королевы вынужден покинуть Букингемский дворец. Теперь ему предстоит не только познакомиться с тайной жизнью улиц Лондона, но и доказать, что он настоящий королевский корги.
- Людмила Широкова
21 марта в широкий национальный прокат выходит фильм «Балканский рубеж» режиссера Андрея Волгина.
Фильм рассказывает о события в Югославии в 1999 году. Российская спецгруппа получает приказ взять под контроль аэродром Слатина в Косово и удерживать его до прихода подкрепления. Этот стратегический объект также крайне важен албанскому полевому командиру и натовским генералам. Группа вынуждена принять неравный бой с террористами. К аэродрому устремляются российские миротворцы и силы НАТО. Мир вновь близок к большой войне. Но командиру спецгруппы Андрею Шаталову не до политики: в аэропорту среди заложников его любимая девушка Ясна.
Фильм снят по мотивам реальной истории засекреченной спецоперации — захвата аэропорта Приштины подразделением специального назначения под руководством Юнус-бека Евкурова, нынешнего главы Ингушетии, в ходе военных действий на территории бывшей Югославии в 1999 году. Эта спецоперация засекречена на 50 лет. Создатели фильма предлагают свою версию тех событий.
Консультанты проекта — действующие бойцы подразделений специального назначения, участники тех событий и действующие бойцы, которым приходилось вылетать со съемок на спецоперации в Сирии. В фильме задействован международный актерский состав — популярные российские актеры, хорошо известные зрителям, и новое поколение популярных сербских актеров, а также сербские актеры с мировой известностью. В ролях: Милош Бикович, Гоша Куценко, Гойко Митич, Равшана Куркова, Антон Пампушный, Эмир Кустурица. В картине также участвовали актеры из других стран, в том числе из Великобритании и США.
Для многих актеров фильм стал личной историей. Гоша Куценко заинтересовался этим эпизодом в истории тех событий несколько лет назад, поэтому решил выступить в качестве сопродюсера. Антон Пампушный и другие актеры, исполнившие роли воинов спецподразделений, много тренировались и работали с консультантами по программе подготовки спецназа и войсковой разведки, чтобы вжиться в роль, поэтому теперь разбираются в разных типах оружия, умеют стрелять, применять приемы ряда единоборств. Равшана Куркова поборола в себе страх высоты, так как во время съемок приходилось забираться на различные высокие объекты. Для сербских актеров описываемые события — трагическая страница в истории их страны, которая до сих пор вызывает очень сильные эмоции. Гойко Митич из-за перекрытия дорог во время бомбардировки НАТО не смог попасть к умирающей матери. Милош Бикович стал сопродюсером с сербской стороны, его компания отвечала за съемки в Сербии.
Съемки картины проходили в России и Сербии. Это десятки локаций, в том числе закрытые объекты, которые создатели фильма не могут оглашать.
Кинолента выйдет при поддержке «Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компанией» и телеканала «Россия» с возрастным ограничением — для зрителей старше 16 лет.
- Сергей Медников
8 февраля в Нижнем Новгороде полномочный представитель Президента в Приволжском федеральном округе Игорь Комаров провел рабочую встречу с генеральным директором ФГУП «Российская телевизионная и радиовещательная сеть» Андреем Романченко, где обсуждался переход округа на цифровое эфирное телевизионное вещание.
Участие в совещании также приняли полномочный представитель генерального директора Российской телевизионной и радиовещательной сети в ПФО Вячеслав Старков и директор Нижегородского филиала Михаил Небольсин.
В числе первых семи регионов России, где аналоговое вещание будет отключено уже 11 февраля, два приволжских региона: Пензенская и Ульяновская области. Андрей Романченко подчеркнул, что покрытие телесигналом в Пензенской области составляет 100%, в Ульяновской — 95,5% населения региона. Лишь весьма незначительная часть домохозяйств в регионах первой волны отключения все еще принимает федеральные каналы в аналоговом режиме. Сегодня аналоговое ТВ в Пензенской области смотрят 1,9% населения, в Ульяновской — 2,1%
, — уточнил Романченко. Следующими аналоговые передатчики в ПФО выключат Кировская область, Республика Мордовия, Удмуртская и Чувашская Республики. Вторая волна отключения «аналога» пройдет 15 апреля. В остальных восьми регионах ПФО аналоговое вещание прекратится 3 июня. Андрей Романченко подчеркнул, что вещание местных каналов в аналоговом формате продолжится.
Игорь Комаров напомнил слова Владимира Путина о том, что процесс перехода на цифровое телевидение должен проходить аккуратно и постепенно. Отключение аналогового вещания ни для кого не должно стать неожиданным, для чего в ПФО ведется активная разъяснительная работа.
За оставшееся до отключения аналогового вещания время «эфирным телезрителям» нужно проверить, что они сейчас смотрят — «аналог» или «цифру». Если на телеэкране рядом с логотипами «Первого канала», «России 1», НТВ, ТНТ, «Пятого канала», «Рен ТВ», СТС и «Звезды» есть буква «А», значит, они принимают аналоговое телевидение, и необходимо настроить телевизор на прием «цифры». Современные телевизоры по умолчанию поддерживают цифровой стандарт DVB-T2. К такому ТВ нужна обычная дециметровая антенна. К телевизорам предыдущего поколения необходимо дополнительно подключить цифровую приставку с поддержкой DVB-T2
, — дал рекомендации телезрителям Андрей Романченко.
В большинстве регионов округа социально незащищенным категориям граждан будет оказываться материальная помощь для приобретения оборудования приема цифрового сигнала. Разобраться в его подключении людям старшего поколения помогают волонтеры — их обучают в десяти регионах ПФО.
Полномочный представитель Президента отметил, что во всех регионах округа будут выполнены целевые показатели федеральной программы по охвату населения цифровым сигналом. ПФО готов к переходу в новую эпоху телевидения
, — сказал Игорь Комаров.
В рамках госпрограммы Российская телевизионная и радиовещательная сеть построила в Приволжском федеральном округе сеть цифрового телевещания из 932 объектов. В каждом регионе охват сигналом ЦЭТВ превышает целевые показатели госпрограммы (не менее 95% населения субъекта). Во всех субъектах организовано региональное вещание на каналах «Россия 1», «Россия 24» и «Радио России» в составе первого мультиплекса.
- Анна Бурданова
5 февраля в московском кинотеатре «Октябрь» состоялась премьера одного из самых ожидаемых фильмов зимы «Алита: боевой ангел/Alita: Battle Angel» от режиссера Роберта Родригеса и продюсеров-создателей «Аватара» Джеймса Кэмерона и Джона Ландау.
Кинематографисты-визионеры Джеймс Кэмерон и Роберт Родригес представляют новую революционную героиню в фильме «Алита: боевой ангел», экшн-истории о надежде, любви и расширении возможностей. Через несколько веков в будущем брошенную Алиту в свалке Железного города находит милосердный кибер-доктор Идо и забирает её в свою клинику. Когда Алита приходит в себя, она не помнит, кто она, и в чем ее призвание. Всё ново для Алиты в этом мире, каждый опыт — первый. В то время как она учится жить на коварных улицах Железного города, Идо пытается оградить Алиту от таинственного прошлого. Но ее новый друг Уго предлагает девушке помощь в возвращении ее воспоминаний. Молодые люди сближаются, пока смертоносные силы не приходят за Алитой с угрозой для ее вновь обретенных отношений. Именно тогда девушка-киборг обнаруживает, что у нее есть экстраординарные боевые способности, которые она сможет использовать для спасения новых друзей и семьи. Решив узнать правду о своем происхождении, Алита отправляется в путешествие, которое навлечёт на нее всю несправедливость темного порочного мира, и тогда она поймет, что молодая женщина в одиночку способна изменить мир, в котором живет.
В широкий национальный прокат лента выйдет 14 февраля с возрастным рейтингом для детей старше 16 лет.
- Сергей Медников
К юбилею саратовскому Театру юного зрителя им. Киселёва было возвращено историческое здание на улице Вольской, дом 83, которое театр занимал 75 лет. Одним из первых знаковых событий для ТЮЗа в год театра станет возвращение на историческую сцену на Вольской легендарного спектакля «Старосветская любовь» по Николаю Гоголю. Зрители смогут снова увидеть постановку на родной для неё сцене вечером 15 февраля, показ будет также приурочен к дню рождения Ю.П. Киселёва. «Старосветская любовь», поставленная в 1996 году стала одной из последних постановок, которую застал в своём театре Мастер.
В основе спектакля «Старосветская любовь» лежит пьеса артиста, поэта и драматурга Бориса Федотова по мотивам повести Н.В. Гоголя «Старосветские помещики», поставили его режиссер Александр Петров и художник-постановщик — заслуженный художник России Владимир Фирер из Санкт-Петербурга. Над музыкальным оформлением спектакля поработали саратовский композитор Сергей Ткачев и хормейстер театра Надежда Голубева.
Старосветские помещики — одна из самых лирических повестей Гоголя, это миргородская идиллия, мир, полный покоя и тихого размеренного счастья, мир вне времени. Но название спектакля не случайно не совпадает с названием гоголевской повести, в первую очередь это спектакль всё-таки о любви. О любви, которую двое сумели пронести через всю свою жизнь, жизнь тихую и мирную, светлую и покойную.. Старосветская любовь — это классическая театральная постановка, сосредоточенная, как и её герои, на исследовании внутреннего мира. Неизменный успех и долголетие спектаклю обеспечивает дуэт народного артиста России Юрия Ошерова и его жены Светланы Лаврентьевой. В созданных ими образах столько душевной теплоты, искренности и глубокой жизненной правды, что, раз посмотрев этот спектакль, уже сложно будет представить себе других Афанасия Ивановича и Пульхерию Ивановну.
Пока «Старосветская любовь» готовится к возвращению на историческую сцену саратовского Театра юного зриетеля, на площадках большой и малой сцены в здании на площади Киселёва, репетируются два новых спектакля, премьеру которых зрители увидят в марте. На малой сцене постановку по пьесе известного современного драматурга Мартина МакДонаха «Калека с острова Инишмаан» представит екатегинбургский режиссёр Илья Ротенберг, а на большой сцене совместными усилиями артистов театра и творческой команды, собранной петербургским режиссёром Екатериной Гороховской, создается новый детский спектакль «Наша Золушка» по мотивам всеми известной и любимой сказки.
Начало спектакля «Старосветская любовь» 15 февраля в 18:00 на исторической сцене ТЮЗа на Вольской, 83.
- Анастасия Колесникова
Стало известно, что компания Яндекс запускает производство оригинальных сериалов. Компания, которая с конца прошлого года активно общается с продюсерами, планирует заказать около десятка многосерийных проектов. Первые будут показаны уже в начале следующего года.
Яндекс.Студия ведет переговоры с разными компаниями о производстве фильмов, сериалов и шоу в разных жанрах
, — подтвердила Ведомостям директор по развитию медиасервисов Яндекса Ольга Филипук.
Она уточнила, что компания рассматривает участие в проектах разного профиля, поскольку у Яндекса несколько сервисов для просмотра контента: Яндекс.Эфир, Яндекс.Плюс, Кинопоиск и Амедиатека.
- Saratovout
28 февраля в российский национальный прокат выходит триллер Анатолия Бальчева «Пассажир из Сан-Франциско» производства компании «Аполло Фильм» при участии «Afp International». Главные роли в фильме исполнили Эльвира Болгова и Олег Драч.
Режиссер, автор сценария, композитор и продюсер фильма Анатолий Бальчев — автор нескольких фильмов, в том числе неигровых. Среди них — «Шухов — последний герой русского ренессанса», посвященный ученому Владимиру Шухову, «Театр Михаила Шемякина» о жизни и творчестве выдающегося русского художника Михаила Шемякина, представленный в рамках Каннского фестиваля, а также «Высоцкий. Одесская тетрадь», в который вошли уникальные кадры и интервью друзей и близких поэта. Лента была показана в новом культурном центре в Париже и принимала участие в культурной программе «Международного конгресса инвестиций» в Мюнхене. Долгое время Анатолий Бальчев провел в Голливуде. Именно там родилась идея «Пассажира из Сан-Франциско». В 1973 году Анатолий Бальчев основал один из первых в СССР джаз-бэндов Кипа-джаз, гитаристом которого был Аркадий Укупник. Вместе с Владимиром Высоцким записывал музыку к телефильму «Место встречи изменить нельзя». Выступил композитором популярного сериала «Простые истины».
В новом игровом фильме Анатолия Бальчева рассказывается история непростой судьбы бывшего сотрудника советской разведки, отправленного еще в 80-х годах специальными службами в «вынужденную» эмиграцию. И, в связи с государственными переменами в России 90-х гг., этими же службами забытого. Герой самостоятельно пытается выбраться из лабиринта сложнейших проблем, не ожидая, что ему могут оказать поддержку как российские, так и американские структуры по борьбе с международной наркомафией.
Человек живет надеждой, строит планы, мечтает: построить дом, посадить дерево, вырастить сына… Кажется — вот-вот, и наступит полноценная жизнь, надо только доделать то, потом это, и придет долгожданная гармония. Помните, у Бунина в рассказе: «До этой поры он не жил, а лишь существовал, правда, очень недурно, но все же возлагая все надежды на будущее»? И если даже надежда может неожиданно рухнуть или не сбыться как мечта, не осуществиться как идея, человек все равно испокон веков упорно надеется. Вот об этом, пожалуй, я и хочу поговорить со зрителем
, — рассказал режиссер Анатолий Бальчев.
В сложной ткани картины захватывающая детективная линия переплетается с драматической, а косвенная связь с трагическими событиями в бесланской школе — с отсылками к произведению Ивана Бунина «Господин из Сан-Франциско».
Мне хотелось, чтобы зритель, посмотрев наш фильм, придя домой, поставил стремянку, достал с пыльного стеллажа сборник стихов и рассказов Ивана Бунина и внимательно прочёл небольшой рассказ — «Господин из Сан-Франциско». Именно эта короткая притча принесла Бунину в 1933 году Нобелевскую премию. «Господин из Сан-Франциско» не дожил до своей мечты, а герой моего «Пассажира..» живёт, мечтает, наивно верит и даже ещё и надеется
, — говорит Анатолий Бальчев.
Точно так, в фильме соединяется классическая музыка, шансон и джаз: разноплановость музыки вторит сложной композиции ленты, которая, по словам ее автора, должна давать зрителям возможность поразмышлять над картиной.
Мне хотелось немного запутать зрителя, дать ему возможность поразмышлять и подумать. Но я думаю, фильм должен затянуть зрителя — нестандартным детективным сюжетом, красивыми локациями и визуальным рядом, прекрасным актерским составом
, — комментирует режиссер.
Главного героя Фила Маковского в картине сыграл Олег Драч, известный ролями в таких сериалах, как «Смерть шпионам», «Нити судьбы» и многих других. На экране он воплотил внешне спокойного и уверенного в себе персонажа, который переживает глубокий внутренний кризис. В чувственной и точной игре Олег Драч передал все оттенки многогранного образа одинокого, но не потерявшего надежду героя.
Роль его возлюбленной, сотрудницы таможни Наташи, отвечающей за лирическую линию, исполнила Эльвира Болгова, игравшая в таких популярных фильмах, как «Тесты для настоящих мужчин», «Первая попытка», сериалах «Герой нашего времени», «Близнецы» и других. Хрупкая актриса воплотила образ сильной женщины с непростым прошлым: во взгляде героини читается, с одной стороны, светлость и чистота души, а с другой — внутренняя боль и нарастающая тревога.
Помимо сложных драматических образов главных героев в картине много ярких второстепенных персонажей, которые в игре выдающихся личностей обретают особую глубину и смысл. Так, роль профессора Штеймана, отказавшего Маковскому в раскрытии секретной формулы наркотика, в фильме исполнил легендарный польский артист Даниэль Ольбрыхский.
В эпизоде с его героем в кадре появляется индийский мыслитель Шри Шри Рави Шанкар, сыгравший в картине самого себя: по задумке автора, индийский гуру проникает в воображение героев и рассказывает о существовании не медикаментозного метода лечения наркозависимости.
Образ одинокого пианиста в одном из ресторанов на экране воплотил известный музыкант Сергей Манукян, также написавший несколько музыкальных композиций в «Пассажире из Сан-Франциско».
Роли в картине исполнили известные российские актеры — Народный артист России Валентин Смирнитский («Отцы и деды», «Визит дамы», « Легенда №17 »), Рустам Сагдуллаев («В бой идут одни старики», «Нежность», «Влюбленные», «Близнецы»), Заслуженный артист РФ Василий Мищенко («Экипаж», «Дежавю», «Спасатель»), а также американские артисты Рой Вернер, известный по сериалам «Отчаянные домохозяйки», «Обмани меня», «Светлячок», Дэз Кроуфорд, знакомый российскому зрителю по ролям в сериалах «Морская полиция: Спецотдел», «Тайные связи» и другие.
Фильм снят на английском и русском языках, а события происходят в России, США, Италии и Греции. Съемки картины проходили в Санкт-Петербурге, Сан-Франциско, Венеции и на Греческих островах.
Мой фильм — тоже в некотором роде путешествие. Думаю, зрителю должно быть интересно наблюдать за персонажем в разных локациях, следить за тем, как он соединяется с новой для него средой.
Картина была представлена на кинорынках в Каннах и Венеции. После 75 Венецианского кинофестиваля «Пассажир из Сан-Франциско» побывал в испанском Аликанте, где принял участие в программе международного фестиваля русскоязычных фильмов.
Это очень красивый фильм о том, как внутренний нравственный стержень придает сил и вдохновляет человека на неожиданные, но верные по сути поступки в самых сложных жизненных ситуациях
, — комментирует основатель Фонда содействия развития культуры и образования Antropov Foundation Алексей Антропов, — поэтому мы поддержали показы этой кинокартины на юбилейном кинофестивале в Венеции и на международном кинофестивале в Аликанте.
Возрастное ограничение ленты — для зрителей старше 16 лет.
- Аполло Фильм
Robert Zemeckis экранизирует роман «Ведьмы» британского писателя Roald Dahl. Главную роль в фильме сыграет Anne Hathaway. Продюсерами выступят Guillermo del Toro и Alfonso Cuaron, — сообщает The Hollywood Reporter.
Книга уже была экранизирована в 1990 году с Anjelica Huston в главной роли. По сюжету семилетний мальчик стал свидетелем встречи ненавидящих детей ведьм, которые превратили его в мышь.
- Saratovout
8 ноября в 14:30 в фойе парламентского центра саратовской областной Думы откроется фотовыставка «Живое» балаковского фотохудожника Евгения Левина.
Немного ранее, в саратовском издательстве «Волга» вышел альбом фотографий «Балаково», в котором авторы постарались собрать самые интересные работы, отображающие город и его жителей. Вошли в фотоальбом и снимки Евгения Левина. Именно тогда возникла идея организовать его персональную выставку.
Интерес к фотографии появился у Евгения в детстве, когда он получил в подарок свой первый фотоаппарат «Смена». Школьная жизнь, друзья, пионерские костры, походы — все хотелось запечатлеть. Тогда же возник интерес к истории города и его достопримечательностям. Исчезающие с карты улицы, разрушенные старинные здания, хранящие тайны прошлого, оставались на фотографиях Евгения Левина. Любовь к фотографии он пронес через все этапы своей жизни: учеба в институте, служба в армии на Балтике, работа на заводе. Всё это запечатлено на черно-белых и цветных снимках, хранящихся в семейном альбоме.
Основой экспозиции является городская тема. Фотопейзажи и портреты горожан раскрывают многообразие и красоту родного края.
Автор выставки — активный участник и призер множества фотоконкурсов, в том числе «Русский драйв» и «Ниже нуля». Также работа Евгения Левина «Золотая» вошла в шорт-лист конкурса «Лучший фотограф». Его фотографии иллюстрируют книги «Предания о земле cаратовской, ее природе и истории», «Природа смотрит на тебя. Путешествие по Саратовской области», «Балаково».
- Ирина Капиносова
Театр драмы, музыки и поэзии «Балаганчик» вечером 4 ноября проведет бесплатный мастер-класс «Актерские техники речи» для преподавателей, учителей и всех желающих.
Умение слушать и слышать, смотреть и видеть, мгновенно собраться и расслабиться и, конечно, звучать необходимо человеку в каждом виде его деятельности, особенно в преподавании. Мастер-класс по сценической речи проведет актриса, режиссер, художественный руководитель театра «Балаганчик», педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории Елена Смирнова.
В программе: артикуляционная гимнастика, дыхательные техники, работа над интонацией, подтекстом, заразительностью речевых образов. Участников мастер-класса ждут как традиционные, так и новейшие методики от ведущих театральных школ.
Начало мероприятия 4 ноября в 20:30 в помещении театра на Кутякова, 41/59 (угол улиц Вольской и Челюскинцев). Вход свободный. Рекомендуемый возраст слушателей — старше 12 лет.
- Ольга Лапшина
26 сентября в 17:00 в новом корпусе саратовского художественного музея Александра Радищева пройдёт торжественное открытие фотовыставки «Игорь Верещагин: подаренное и украденное» из архивов Мультимедиа арт музея города Москвы, Московского дома фотографий в рамках 15-го кинофестиваля документальной мелодрамы «Саратовские страдания».
Игорь Верещагин — фотограф с мировым именем, мастер жанровой и портретной фотографии. Он родился в городе Каменск-Уральский Свердловской области, с 1994 года живет и работает в Москве. Его произведения публиковались во множестве отечественных и западных журналов, от «Огонька» до «Classic Rock» и «Digital Photo», а также использовались для оформления плакатов и обложек альбомов таких известных артистов и групп, как JethroTull, Чайф, Гарик Сукачев, Сплин», Би-2 и других.
Серия «Подаренное и украденное» включает портретные съемки знаменитостей, среди которых: Игги Поп, Анни Лейбовиц, Пол Маккартни, Ринго Старр, Гарик Сукачёв и Земфира, снимки самых обычных людей, сделанные на улицах разных городов мира. В этой серии Игорь Верещагин размышляет о сути фотографии и роли в ней фотографа, о способах взаимодействия художника с общественностью и волшебстве, присутствующем в момент создания каждого кадра. В портретной съёмке между автором и моделью существует изначальная договорённость и доверие, это всегда совместная работа, диалог и сотрудничество. Когда же речь заходит об уличной фотографии — на первый план всегда выходит способность художника «выхватить» из жизни самое яркое мгновение. Можно ли считать его «украденным»? Или оно принадлежит фотографу, сумевшему «поймать» в фокус именно этот миг?
Выставка открыта с 26 сентября по 8 октября в здании Радищевского музея на ул. Радищева, 41. Вход свободный.
- Татьяна Зорина
Саратовский театр юного зрителя Юрия Киселева и Тверской театр юного зрителя в сентябре этого года проведут обменные гастроли. Каждый театр планирует показать зрителям сразу по четыре спектакля из своего репертуара, возможность широко представить свою работу в другом регионе появилась благодаря федеральному проекту «Большие гастроли для детей и молодежи».
С 13 по 16 сентября на большой сцене саратовского ТЮЗа можно будет увидеть ведущие спектакли репертуара Тверского театра юного зрителя. Откроет гастроли настоящий хит, спектакль «Пустота», номинант национальной премии «Золотая маска» в жанре «театральный ситком» по пьесе современного драматурга Максима Черныша. Окунуться в противоречивый мир главного героя пьесы, управленца высшего звена в крупной компании и его окружения, приглашаются зрители старше 16 лет. Следом Тверской театр приглашает саратовцев на встречу с классической русской литературой и блестящими «Мертвыми душами» Николая Гоголя, спектакль по вечно актуальной «энциклопедии русской жизни» поставлен на основе инсценировки Михаила Булгакова и рекомендован для зрителей старше 14 лет. В завершение гастрольной программы в выходные 15–16 сентября самых маленьких зрителей в возрасте от 3 лет ждут на музыкальных спектаклях в исполнении артистов тверского ТЮЗа по мотивам известных сказок «Кот в сапогах» и «Красавица и чудовище».
Проведение обменных гастролей именно с Тверским ТЮЗом накануне 100-летия саратовского театра — совсем не случайно. Оба театра связывает не просто творческое сотрудничество и забота о воспитании и эстетическом развитии юных зрителей, но и фигура Юрия Киселева. Молодой выпускник студии при Камерном театре Таирова, он впервые встал во главе детского театра и начал пробовать свои силы в режиссуре именно в Твери (тогда — город Калинин). Сначала Юрий Петрович служил в Твери актёром, а вскоре стал главным режиссёром и художественным руководителем театра. Опыт и знания, приобретенные им за годы работы в Тверском ТЮЗе, позднее стали той основой, на которой строился затем легендарный «киселевский» ТЮЗ в Саратове. Обменные гастроли Саратовского и Тверского театров юного зрителя — важнейший творческий проект для обоих театров. Это признание общих корней, традиций, общей судьбы двух коллективов на фоне исторических событий.
Гастрольная афиша ответных гастролей ТЮЗа Киселёва в Твери, которые пройдут параллельно с визитом коллег в Саратов, будет составлена из постановок для разных возрастных категорий. Для самых юных зрителей будет сыграна «Дюймовочка» по Гансу Христиану Андерсену, школьники и любители классической литературы смогут познакомиться с интерпретацией артистами ТЮЗа Киселёва романа Ивана Гончарова «Обыкновенная история» (спектакль «Милый Сашенька») и повести «Дядюшкин сон» Фёдора Достоевского. Молодёжная аудитория и взрослые зрители Тверского ТЮЗа приглашаются на спектакль по пьесе современного драматурга Светланы Баженовой «Как Зоя гусей кормила».
- Анастасия Колесникова
Профессиональный праздник дня российской полиграфии отмечается в России 19 апреля. Отделение Пенсионного фонда по Саратовской области, в эти дни напоминает, что в соответствии с нормами российского пенсионного законодательства работники, занятые в полиграфическом производстве, пользуются правом выхода на страховую пенсию по старости раньше общеустановленного пенсионного возраста.
Так, мужчины в возрасте 50 лет, женщины в возрасте 45 лет могут претендовать на страховую пенсию по старости, если они проработали соответственно не менее 10 лет и 7 с половиной лет на работах в полиграфическом производстве и имеют страховой стаж, соответственно, не менее 20 и 15 лет. Таким правом пользуются в основном работники, занятые в технологическом процессе получения полиграфической продукции методом глубокой печати либо обеспечивающие выполнение этого процесса. Например, колористы, занятые на подготовке красок для глубокой печати. Глубокая печать — это такой вид типографской печати, когда печатающие элементы формы углублены и при получении оттиска краска из них попадает на бумагу.
Также на 10 лет раньше могут оформиться на пенсию работники, постоянно в течение полного рабочего дня занятые в профессиях стереотипера, занятого на отливке стереотипов из типографского сплава, травильщика форм глубокой печати, травильщика клише и прочие.
Мужчины в возрасте 55 лет, женщины в возрасте 50 лет могут претендовать на страховую пенсию по старости, если они проработали соответственно не менее 12 с половиной лет и 10 лет на работах в полиграфическом производстве и имеют страховой стаж, соответственно, не менее 25 и 20 лет.
Как правило, на небольших типографиях всё ещё широко применяется ручной набор. Наборщики вручную, занятые на операциях набора, разбора, верстки, правки текста и других работах, предусмотренных для этой профессии по единому тарифно-квалификационному справочнику, имеют право на льготное пенсионное обеспечение. Таким же правом пользуются наборщики на наборно-строкоотливных машинах.
Полиграфическое производство может быть организовано в виде самостоятельных типографий, в типографиях различных предприятий и организаций, а также в структурно-выделенных подразделениях (участках, цехах, отделах) предприятий и организаций. В соответствии с утвержденными планами во всех этих подразделениях осуществляется технологический процесс полиграфического производства, то есть изготовление печатной продукции. Поэтому работники структурно выделенного полиграфического производства пользуются правом на льготное пенсионное обеспечение независимо от того, где оно организовано: в самостоятельных типографиях или в структурных подразделениях предприятий.
- Марина Парфёнова
В целях сохранения и увековечения памяти о проявленных в годы Великой Отечественной войны героизме советских солдат и мужестве российских воинов, защищавших рубежи Родины, а также военнослужащих, участвовавших в локальных войнах и военных конфликтах, для воспитания у подрастающего поколения чувства патриотизма и гордости за подвиги воинов-героев, для сохранения военно-исторического наследия России, Организаторы конкурса проводят в четвертый раз Всероссийский литературный конкурс «Герои Великой Победы» на лучший литературный рассказ, очерк, стихотворение, рисунок и песню эпического, исторического и военно-патриотического содержания. Информация о конкурсе опубликована на официальном сайте проекта.
Организаторами конкурса выступили: Российское военно-историческое общество, Министерство обороны РФ, Министерство образования и науки РФ, Министерство культуры РФ, Российская государственная библиотека и Издательский дом «Не секретно».
- Олег Рябов
Российский музыкант, основатель и фронтмен Therr Maitz, музыкальный продюсер Антон Беляев записал и исполнил кавер-версию песни «Лететь» группы «Амега» для фильма «Лёд», который выйдет в российский кинопрокат 13 февраля. Композиция в новом исполнении вошла в официальный саундтрек картины. Режиссером выступил Олег Трофим.
Синопсис. С самого детства Надя верила в чудеса. Она представляла себе, как выходит на лёд под овации публики и танцует свой самый красивый танец. И вот, благодаря вере и упорству, Надя становится знаменитой фигуристкой. Но когда ее мечты о громких победах, красивой жизни и прекрасном принце уже, кажется, готовы исполниться, судьба преподносит ей настоящее испытание. И чтобы его пройти, нужно будет снова, как в детстве, поверить в мечту. Ведь, может быть, победа не всегда должна быть громкой, а прекрасный принц не обязательно передвигается на белом коне?
Предлагаем вашему вниманию клип на песню, в который вошли фрагменты из фильма «Лёд».
- Уолт Дисней Студиос Сони Пикчерс Релизинг
6 февраля в 15:00 состоится пресс-конференция руководителя Управления Федеральной антимонопольной службы по Саратовской области Людмилы Борисовой. Встреча со средствами массовой информации будет посвящена итогам деятельности Саратовского Управления ФАС России за прошедший год, а также целям и задачам Национального плана по развитию конкуренции в Российской Федерации на предстоящие годы.
Место проведения: Саратов, Вторая Садовая улица, дом 7, здание Радиодома, 3 этаж.
- Саратовское Управление антимонопольной службы